由中國國家畫院藝術資訊研究中心、中國文化産業發展集團、中國文化報美術文化週刊主辦，中國畫論壇協辦，中印翰墨軒文化（北京）有限公司承辦。策展人、評論家朱其擔任策展人和學術主持的“盛鳴山水畫展暨中國畫複製品簽約儀式”于2014年11月3日上午10點在新華1949文化産業園翰墨軒舉辦。本次畫展將展出盛鳴近期創作的近百幅山水畫作品，與畫展開幕式同時舉行的是盛鳴與中印翰墨軒文化有限公司的盛鳴中國畫複製銷售簽約儀式。
參加開幕式和簽約儀式的有中國國家畫院常務副院長盧禹舜，副院長張曉淩、張江舟、趙衛、曾來德，著名畫家紀連彬、邢少臣、喬宜男、史國良、于文江。老藝術家，美術教育家劉勃舒也到場祝賀。盛鳴自幼研習繪畫，青少年時期便隨當代著名大寫意花鳥畫家邢少臣習藝，並被邢先生引薦受教李可染、何海霞、劉勃舒等國畫大家。他從傳統入手，勤奮努力，筆耕不綴。特別是供職于當今丹青大家聚集的美術研究、創作核心單位，中國國家畫院以來，在藝術有了長足的發展，個人面貌也逐漸彰顯。國家畫院常務副院長盧禹舜開幕式上講話説：盛鳴是著名老畫家何海霞先生的弟子，無論是從筆墨工夫上，無論是從理論修養上，何海霞先生的精華盛鳴是學到位的，盛鳴是非常優秀的畫家。而且，他在中國國家畫院這樣一個環境裏面工作，應該説他的成就也受到這個大環境影響也很重要，用心、努力，再加上有中國國家畫院這樣一個好的環境，我們能夠感覺得到，盛鳴起手不凡，眼界非常高，所有一些在他的作品當都中體現出來，我確實覺得他作畫非常用心思考，作品有思想性，考慮的很週到，作品反映出來的那樣一種精神都是積極向上的，沒有一點點消極的東西，他把生活當中感受最深刻的東西，在他內心當中發生更大作用的一些東西，都是一種可貴的精神，反映出來都非常深刻而嚴謹。他以小尺幅表現大山大水而著長，近山遠水均在盈尺之間有磅薄恣肆的大氣象，一山一石咫尺之間氣韻萬千，墨色變化中透出淋漓元氣。筆墨精道，是繁是簡都清新自如。技法運用上淡墨厚積，濃墨薄發，使畫面具有內斂的沉著和持弓待發的張力。畫幅雖小卻至大至剛，一草一木也同樣彰顯大開闔、大轉折、大氣象而飽滿厚重、充滿廟堂氣息的大風格。國家畫院副院長張曉淩説：盛鳴之所以取得那麼大的成就，除了剛才諸位嘉賓説的有一個好的師承關係，他早年跟何海霞先生學習，另外，也得當年中國畫研究院時期李可染老院長的教誨，現在在中國國家畫院的一些先生，都給他指教過，有這樣一個好的師承，有這樣一個好環境。國家畫院這樣一個非常好的創作環境。因為我們國家畫院經常有一些展覽，有一些筆會，也有一些創作。他可以學習每個人的技法和思想。像一個練拳的人一樣，可以把各個門派都給你學一遍，他主要是精華為自己所用為自己所吸收，這點他在中國國家畫院這樣一個好的平臺上，成長為大畫家也不奇怪。因為，中國國家畫院是一個研究創造單位。在這個單位的工作人員，也都從事著中國藝術的創作和研究，工作和管理工作。這樣的一個好的文化氛圍，對中國文化的普及與交流，也起到一個非常重要的作用。從盛鳴的作品當中我們就感受到這一點。因為盛鳴有這樣這樣一個好的從藝背景和有現在一個好的環境，使得像盛鳴他註定起手不凡，註定他的眼界很高，註定他立志高遠。所以我們從他的作品當中，確確實實能夠感受得到這樣。你比如説他很有思考。另外在實踐過程當中，對藝術上的那樣一種把握，應該説每件作品打造的還是很精湛。無論是構圖，無論是畫面整體的處理。
在盛鳴作品中，不僅見到筆墨之精湛，也能見到文人畫傳統之筆墨情趣。他處理物象能脫略形似，強調神韻，摒棄華艷、返樸歸真。筆墨寬厚，平淡沖和，往往得于一時興會，既是偶發又是必然，寸筆之意可見萬里之遙。行筆或揮灑自如，或精細如微，寫景或小而見大，或微中千里，形寓象外，趣出法上，似乎在不經意間落筆顯神韻。國家畫院副院長張江舟參觀展覽後，對記者講：我覺得盛鳴不僅僅是一個在生活中，在工作中是一個非常優秀的人，作為藝術家，他也應該屬於優秀的藝術家的行列。他的繪畫我今天看了以後，很有感受。他這個繪畫我想他首先第一個特點，非常清晰的文脈關係。我們説的中國有一個非常優秀的傳統，叫文人畫。文人畫是精神品質非常高貴，語言體系非常完備的這麼一個傳統，文化這支傳統一直到今天，仍然是中國畫需要學習，需要繼承的一個非常優良的傳統。從盛鳴的創作中，也能夠感受到他和優秀的文人畫這支傳統非常清晰的文脈關係。這種文脈關係我想應該説體現在兩個方面，第一我認為他畫中有著非常這種純正的氣息，透出人的一種品質。就是這種很純正的一種資訊。我們知道文人畫它代表是中國傳統文人的一些基本審美傾向，應該説是文人的人格和學養的一種體現。所以這一點我想在盛鳴的畫中也能夠清晰地感受到，他的畫中沒有現在當代藝術中那些歪七八扭的那種氣息。那種作為中國傳統文人認為不可以入畫的不入品的一種形態的東西，在他的畫中同樣沒有，我想他這一點上，他繪畫中透出的這種厚實，純厚，純正而且有一種非常純凈的這種精神氣息。我想他是很好的繼承了文人畫的一種精神傳統。再一個在筆墨上，我認為他這個筆墨上，語言形態上應該説很經典的，也是文人畫的一脈相承。顯然盛鳴在對傳統文人畫，無論是從精神形態，還是語言方式上，都經過長期的刻意的研磨。所以説他的畫中我認為第一，文脈清晰，文脈在和傳統文人畫有著非常清晰的文脈關係。再一個我認為除了他在學習傳統的同時，他應該説是不忘當代的一些非常鮮活的一些感受。就是他的畫中同時有了這種傳統的文脈之後，還有著非常突出的個性化色彩，或者説是非常突出的當代性。我想這一點得力於盛鳴長期的深入生活觀察生活，體驗生活在生活中尋找，在生活中磨礪，從而在他的畫中你能夠感受到一種撲面而來的一個當代人的一種當代氣息。同時也形成了他自己相對個性化的一種語言方式。他這種個性化的語言方式，我認為突出的表現在構圖形式上，他不完全是我們那種過去的一種曲徑通幽，一波三折。傳統文人畫的那種三原法，高原法，深原法和平原法，不僅僅是這個。首先在構圖上，他有很多當代性的一種表現。我想這一點同時也非常清晰了透出了他自己本人的個性化的一種語言風格。盛鳴是很優秀的畫家，我祝他在今後的藝術道路上取得更大的成就。
其他到場的領導、專家學者和畫家劉勃舒、趙衛、曾來德、喬宜男、邢少臣、史國良、高天民等也從不同的角度，給予盛鳴作品以很高的評價。中國美協劉大為主席專門來電錶示對盛鳴這次展覽和簽約活動的祝賀。龍瑞、張道興、李延聲吳悅石、甘長霖、孔紫、賈廣健、范揚、陳鵬、陳平、高卉民、梅墨生、李曉柱、陳向迅送來了花籃表示祝賀。范揚專門發來賀電祝賀展覽成功：我因不在北京，不能參加盛鳴畫展開幕。謹在金陵遙祝畫展成功。盛鳴是一位勤奮加智慧的畫家，從小研習中國畫，青少年時期，便受過北京城很多名家、大師的指導和傳授。作品筆墨灑脫，底氣很足，氣韻很好，有京城范兒，是個大畫家的苗子。祝盛鳴日後取得更大的成就。
張江舟副院長表示，我一直認為畫家人品好，畫品才會好，盛鳴是人品畫品都好。這個展覽有這麼多的好作品，並且來了這麼多重量級人物，可以説成為了美術界的一次盛事。
作為承辦方的中印翰墨軒文化（北京）有限公司，依附於全國印刷總公司，它曾是中國最大的印刷企業。在藝術品市場居於前沿位置。盛鳴與翰墨軒進行過深入的磨合和切磋，技術人員多次觀摩盛鳴現場作畫，對其用筆、用墨、用水的繪畫特質進行了深入的研究。盛鳴認為：翰墨軒複製的自己作品，已經達到能夠全面反映原作精神面貌的程度。翰墨軒董事長楊信偉則表示：能順利的與盛鳴這樣有成就的畫家簽署合作協議，也是公司的一大幸事。我們之所以從在北京常駐的幾十名候選畫家中，首先與盛鳴先生接洽併合作。一是我們認可他的藝術成就和巨大的市場潛力，二是，我們認為盛鳴作品墨法很獨特很少見，他不是簡單的積墨法，在淡墨部分是多次厚積完成的，而濃墨部分卻是一氣呵成，這和一般畫家的做法正好相反，這些要真實的反映在複製品上是有一定難度的。我認為通過這次的合作，翰墨軒的藝術品複製技術上，又上了一個新臺階。
據悉，展期將持續至11月7日。11月8日盛鳴山水畫扇面作品展將在798藝術區展出。