展覽開幕剪綵儀式
2014年10月31日，由中國美術家協會、北京畫院聯合主辦的“九九變法”王蘭若作品展在北京畫院美術館開幕，國家博物館副館長陳履生、北京畫院副院長袁武到場並先後致辭。展覽開幕式後還舉辦了以“中國繪畫的變與不變”為主題的學術研討會。
國家博物館副館長陳履生在開幕式上致辭
王蘭若先生出生於1911年，如今已高壽104歲，依然可以執筆蘸墨進行創作，應視為畫壇奇跡。王老跨越晚清、民國、新中國、改革開放直至新世紀，是一位飽經滄桑田卻初心不改的中國畫家。本次展覽以王蘭若先生的“九九變法”為中心，通過近百件作品與文獻由他的師承、交遊、寫生、變法等方面立體地呈現其豐富的藝術歷程。揭示出王老英才早熟，而且山水、花鳥、人物兼善，進而在99歲高齡時，攜以天機、畫風大變，渾然生趣，完成了“九九變法”。王老更在期頤之後，佳作頻出，可謂老當益壯。
北京畫院副院長袁武在開幕式上致辭
展覽在對王蘭若先生個案研究的基礎上展開，分為“負笈傳薪”、“自寫生氣”、“九九變法”三個版塊。“負笈傳薪”包含兩個方面的內容，“負笈”指王老由嶺東、上海求學所得到的藝術滋養；“傳薪”不僅隱喻王老是中國藝術傳統的繼承者同時他又將把習自前人的精髓和自己所悟傳與後輩，可謂桃李天下。王蘭若先生自幼生活在詩書繼世的中醫之家，繪畫隨本邑畫家發蒙，又于 1933年負笈海上。在上海學習期間，受教于黃賓虹、劉海粟、謝公展、諸聞韻、諸樂三、潘天壽、王個簃等諸多名家。1935年，從上海美專畢業的王蘭若回到故鄉執教，美術教育從此成了他生涯中藝術創作之外最重要的事業。育人之外，他仍不忘勤力追摹古人，從嶺東到海派再上溯宋元，王蘭若正是通過諸位老師和摹古接過先賢手中中國書畫的薪火，在長期中西繪畫實踐中融會貫通，而後悉心傳授給跋涉在這條道路上的後輩，成為嶺東藝術傳承道路上一個重要的驛站。這個單元主要展出王蘭若先生求學時期和摹古的作品。
藝術家王蘭若先生在創作作品
“自寫生氣”這一版塊既關注王蘭若先生一生以自然為師，將寫生化為其作品生成的重要源泉，貫穿始終。同時也寓示他無論遇到何種艱險，依然具有那份旺盛的生命力。展出的展品除了王蘭若先生的寫生畫作，還有精彩的速寫稿本，這些不同時期、內容豐富的稿本承載著太多的風霜和王蘭若先生執著的藝術追求。
展覽展出的作品
“九九變法”的“九九”實指王老九十九歲時開始的畫風新變，同時“九九”在中國人的意念裏是至大的數字，也是吉祥的數字。“九九變法”寓意著一位藝術家走到生命與藝術至高處的一次鳳凰涅槃。2008年冬天，年近期頤的王蘭若先生不慎跌傷，腦部遭受重創，身體十分虛弱，記憶力和語言表達能力都大大衰退，身體稍好他又執畫筆，竟畫出全新的面貌，如果説這種新面貌是天作之合的“偶得”，那麼往前重溫王蘭若先生的藝術生涯，再往後了解百歲直至百歲晉四的作品中他對這種“偶得”的消化和整合，就一望可知“九九變法”並非憑空生發。從嶺東到海上的求學經歷為王老打下良好的基礎，而教學則是一個反思所學再哺出的過程，幾十年如一日的寫生和創作更是讓他能在寫物寄情時隨心所欲，“九九變法”的成功出於長久的積累和修煉。正如郎紹君先生所説：“古人説‘大器晚成’,意思是説，‘大器’很難早成，如黃賓虹所言，‘出脫太早’，基礎不牢，容易夭折。中國畫是一種有難度的藝術，掌握技巧難，臻于‘得乎道而進乎技’之境更難。持久的功夫，高尚的人品，優美的情操，綜合的學養，都不能少。但即使這樣， 也未必能成大器。這就涉及另一層意思：中國畫藝術只有功夫還不夠，還需要天人湊泊的機宜。佛家説正果可以‘苦修’得，可以‘頓悟’得。中國畫是一種需要內在超越的藝術。也許可以説，蘭若先生藝術的自我超越，既是內修所得，也由頓悟而來，如宋人郭虛説的‘默契神會，不知然而然’的自然天成。”
美酒佳肴 68×68cm 2013年作
寒夜客來 51×67cm 2009
“九九變法王蘭若”將是北京畫院美術館在金秋時節推出的最值得深思和回味的展覽。此展不僅是對王蘭若先生藝術的梳理與展示，更是一個由個案開始引發我們對中國藝術發展規律進行再思考的鮮活範本。
研討會現場
展覽現場