“錯覺與錯位”郝世明、李軍雙個展開幕現場
2014年9月20日下午3時，“錯覺與錯位”郝世明、李軍雙個展在北京798新繹空間開幕，展期從9月20日至10月20日。
時隔半年，新繹空間再展新水墨，帶來在中國新水墨繪畫領域兩位特色鮮明的青年藝術家——郝世明、李軍共二十余幅作品。展覽延續了新繹空間布展的一貫風格，簡潔明快又不乏創意。影像與作品的完美結合，更在新水墨類展覽中首開先河。
藝術家郝世明
在東西方文化交流碰撞的今天，“水墨”作為兩種文化對話的媒介，近年來創作手法已經變的更加多元化。藝術家不在只表達自己，而是將個人與對社會的認知緊密聯繫，以荒誕、幽默或符號化的表達與作品結合。
藝術家李軍（左一）與藝術家曾健勇（右一）在展覽現場
展覽的兩位藝術家作品在中國新水墨藝術家中“獨樹一幟”。
郝世明善於消解、重構一些約定俗成的概念，無論是早期的“大鳥系列”、“椅子系列”還是今天的“方體”、“草木”、“大觀”，都是在在進行秩序的重建，企圖利用視覺的“錯覺”來構築人們對於文化的新認識。
郝世明《方體2014 01》.絹本水墨 176X176CM 2014
郝世明《大觀15》.絹本水墨 30X100CM 2014
李軍更多的是運用“凝視”的概念將個體的心靈感受融入到畫面中去，他的作品利用動物、植物的多重狀態來暗示個體與社會之間的潛在關係；媒材上也在有意規避傳統水墨對創作方法的約束；從“肖像——DOGS”到“籠中對”，李軍將客觀對象進行“錯誤”的包裝，用超現實的方法呈現生活的本質。
李軍 《狗托邦-2011》亞麻布 銀箔 250×250cm 2011年
李軍《籠中對 2013》 紙本水墨 190×140cm 2013年
兩位藝術家面對當今社會的文化環境，作品中呈現出的敏銳觸覺和對於時代揭露性，在一定程度上表明瞭當代藝術的本質，這種意義不僅限于給觀者帶來什麼樣的視覺體驗，而是為理論界提供了更多探討水墨“當代性”的可能。所以，在本次展覽中，我們將看到郝世明、李軍兩位藝術家以“水墨”為媒介，打破常規，把水墨看做一種可以承載觀念和精神的新媒介融入當代藝術。探討個體與社會的關係。棄“小我”變“大我”的新繪畫精神，這也是討論新水墨如何轉向當代的重要貢獻。
李軍《 自由馬系列4》水墨、膠片 30×42cm 2007－2008年
展覽現場
展覽現場