展覽展出的杜小同作品《北方》，215×50cm，水墨宣紙，2014年
杜小同：呼吸的美學
小同的作品，源自對中國“天人合一”哲學的自覺。他的畫面看似簡單，我們卻能體會到那是個層層關聯的精密組織，水與墨，呼與吸，心與靈，都有關係，這種關係以寸、以秒、以毫為單位，嚴密而精準，你看不清楚、想不明白，卻可以絲絲入扣地感覺到。
小同畫了很多人潛入水中的畫面，他構圖極簡，但卻調整和控制著所有的佈局，緩與疾，輕與重，開闔與沉浮，在大片的水域中，人物衝向一個不可預定的目標。在小同的畫前，我們知道水墨的控制可以收放自如，放縱到極限，同時也收斂到極限，收放之間，衍生出一種平和、沉靜、沒有野心的杜氏美學。小同的將紛繁與簡單就這麼交織在一起，如此宏大，又幾近無聲，站在畫前，小同給了我們平靜的力量。
展覽展出的李百鳴作品《故園往事之素心遠》，97x69cm，紙本水墨，2014
李百鳴：片刻的寂靜
對於“故園”，我們總有一種五味雜陳的情感。那些老去的家園，承載著歷史的光榮與衰敗，承載著刀光劍影，也承載著醬醋油鹽。李百鳴的畫，顯現的正是這些背後的故事，這些冷寂的故園，歷經滄桑，破敗厚重，佇立在皚皚白雪中，如時間一般靜默。在李百鳴眼中，這是個黑白影像的故鄉。這故鄉曾顯赫一時，又被歷史的車輪碾過，寂靜的面對被整個世界淡忘的眼光。
在中國的歷史中，心懷故園，唸唸不忘者多有傳奇。伯夷叔齊不食周粟；魏晉的名士周顗感懷“風景不殊，舉目有江山之異”；李煜長嘆“故國不堪回首明月中”……對於故園的緬懷，伴隨著朝代更替，變成前朝夢憶，吟唱不歇。“眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”萬般絢爛，終歸平淡。李百鳴畫的不僅是故園往事，也是韆鞦感慨。李百鳴的故園，是對時間和自然的覺悟。在他的作品面前，我們能體悟到蕭瑟冷寂和安靜平和，在咫尺作品中，投寄我們對故園往事的懷念和想像，哪怕只有片刻，也倍感溫暖。
展覽展出的范琛作品《靜流》，35x69cm，紙本設色，2014
范琛：山水心印
范琛試圖用色彩建築一種新山水。他的色塊佈局有序，濃淡分明，畫面輕逸、明朗，承接了傳統山水的典雅與磅薄，但在視覺體驗上卻具有鮮明的個人化圖式。移步畫間，能感受到山水無言的沉靜與神性，能體味作者充沛的情感與創作力。
與范琛交往不多，但每次都被他機敏的回應打動。在范琛眼裏，山水的創作不是一種畫法，而是他的情感與智識，是他的生活方式。在當下，重新塑造山水，是范琛面對自然與城市的體悟。我們在他的畫前，感受到大山堂堂的靜穆平和，在豐富的色塊變幻中，投寄這個時代可望、可行、可遊、可居的自然理想。董其昌説，若我們懂得水墨的力量，畫中山水與真實的山水，其實不可相通。范琛畫的，其實不是山水，是他的心印和生活本身。
展覽展出的胡世鵬作品《晼晚之一》，34x34cm，紙本水墨，2014
胡世鵬：黑白潛沉
胡世鵬生活在貴州，黔地的山水風物，使他的創作始終充盈著淡淡的氤氳之氣。 毫無疑問世鵬受過專業的訓練，他的創作態度認真而簡單，畫眼裏和心中的圖景。世鵬也是個簡單而安靜的人，他信奉“靜以修身，簡以養德”，“心寧則智生，智生則事成”，在貴州，沒有一線城市眾多的活動干擾，世鵬在創作中了解了靜的意義。
在創作中，世鵬選擇最根本的黑白兩色，用簡潔的色彩、單純的構圖和柔和的筆觸，畫出貴州的山水氣象。在一個喧嘩的時代，世鵬選擇了與內心相處。和這個疾速向上的新水墨時代相比，在以成功和財富為標桿的市場體系中他可能被邊緣了，但是他所帶來的是更重要的價值：尊重內心，選擇自己的生活方式和藝術表達，在世事紛擾前，求得一份潛沉 。
展覽現場