2014年8月1日，國內外七大表現主義藝術展于中華藝術宮同時拉開帷幕，共同組成《同行——2014美術館聯合展》。這是中華藝術宮推動國內外美術館館際聯動，建設聚集國際美術館資源的機制與平臺，開展中外美術對比研究與展覽的一次全新嘗試。這組展覽呈現出一個中西綜合的展覽格局，展示中西藝術家在今日全球境域中以“表現性”彼此呼應的文化境況。
藝術並非是簡單直接的感受描摹和生活內容的機械複製，而是來源於生活素材的綜合雜糅，需要披沙揀金、選擇取捨。20世紀初期興起于歐洲的表現主義藝術正是這樣的一大藝術流派。表現主義藝術提煉了生活的精粹，以內心的描摹，完成了由自然生活到藝術創作的複雜歷程，創造出優秀的作品。同時，表現主義藝術自誕生起，幾乎就作為一種精神底色，呈現在中國早期的藝術學府的美育“摸索”、魯迅先生倡導的新興木刻運動、上世紀三四十年代眾多都市青年的結社宣言之中。這種表現性繪畫甚至與東方式的“寫意”傳統基因彼此呼應，曾經興起諸多詩性的契合。
饒有意味並且值得引起關注的是:中西表現性藝術在內涵上跨越了水墨、油畫材料的界限，擺脫了國畫、西畫的畫種劃分，重申創造者的藝術感受強度與力量。而這也正是中華藝術宮此次共同舉辦七大表現主義藝術展所希望探討的課題。
此次中國方面推出的以表現主義為題旨的藝術展覽中，《通變涵遠——20世紀中國美術中的10個樣本》對原有的中華藝術宮名家館進行了重新策劃、作品增補，選取了20世紀中國美術中的10個大師作為樣本。展覽通過這些融匯中西藝術大師的作品，展現中國近現代繪畫繼承寫意傳統，呈現內裏的表現主義元素。而《中國新表現:1980-2014特別邀請展》，則展出21位當今中國藝術界名家的優秀藝術作品，展現中國當代藝術中表現性的內涵特質。來自中國美術學院的《此在的繪畫——中國具象表現繪畫二十年藝術展》，則展現了中國美院的藝術家在實踐中以現象學哲學為思想背景，對繪畫創作進行再思考的藝術體系。
來自國際的表現主義藝術展，最為引人注目的是《狂野的心——20世紀60年代以來的德國新表現主義藝術展》，該展為人們帶來了德國新表現主義藝術流派中令人激動的幾個名字，如安森·基弗、格哈德·裏希特等。此外，《琳瑯滿天——20世紀下半葉義大利表現性藝術展》呈現出義大利藝術家以全球化作為文化土壤、令繪畫從各種藝術實驗回歸架上繪畫的創作成果;《伸出你的拳頭——厄瓜多繪畫大師奧斯瓦爾多·瓜亞薩明畫展》展示了表現主義藝術在遙遠而神秘的南美大陸曾産生的聲聲迴響;《我的孩子，春天來了——德國繪畫大師珂勒惠支作品展》則讓廣大中國觀眾領略珂勒惠支作為百年前表現主義藝術旗手的風采，以及她對中國近現代藝術發展産生的深遠影響。