在中國，越來越多的人開始喜歡油畫作品，從田園山水，到靜物，再到肖像，在光與影的博弈中，人們看到了油畫—這一在歐洲中世紀專為宗教題材服務的畫類，其對人或者物特殊而神秘的表現方式。儘管油畫在中國幾千年的藝術傳承中沒能留下只言片語，但這種寫實敘事的繪畫方式，正在被剛剛崛起的中國中産階級所接受。
當然，審美上的對接也帶來了市場的供需繁榮。無論是遠道而行、以重金換來畢加索油畫《兩個小孩》，還是佔盡天時地利人和，在香港維多利亞港大放異彩的曾梵志版《最後的晚餐》，抑或還有陳逸飛的《周莊》以及少女系列，與這些畫作粉墨登場、受到熱捧幾乎同時，中國油畫家群體的生計有了很大改觀。但另一個問題也顯得格外棘手—在缺乏官方定價體系的背景下，溫度漸熱的中國油畫市場，是否有人已經開始吹起價格的泡沫?那些持重金而來的收藏新人，在參與油畫私人訂制過程中，又該遵守怎樣的遊戲規則?
為一幅肖像畫詢價，從300元到100萬
美如是一位“New money”，這個稱謂在國外常常被譯為新貴、新財富，但在中國翻譯界，人們更多時候把它譯為“暴發戶”。
“我就是暴發戶，靠電商起家，沒日沒夜幹了7年，得到人生中第一桶金，或者也是最後一桶。”如今，美如的網店不再牽扯她的精力，有專門一個團隊24小時線上為中國數以億計的網民們提供最前衛的服裝及配飾，而美如自己正在籌劃她的收藏之旅，她説自己很喜歡油畫，因為油畫給人的感覺多半是真實而立體的，比起大寫意的中國畫，油畫更容易被欣賞，也更容易感染人。
但美如的收藏之路走得並不平坦。事實上，從今年春節開始，到她見到本刊記者時，幾個月的時間裏，她只為獲得一幅肖像畫而上下奔走、左右躊躇。
“我的初衷特別簡單，就是希望能有一位油畫家，給我畫一幅半身肖像畫，筆觸細膩，光影適度，像我就好。”在美如看來，自己的第一幅收藏品，與其是靜物蘋果，還不如是訂制的肖像畫。
這樣一個簡單的需求，按説應該很快就能被滿足。
“油畫在中國越來越受到關注了，在我小的時候，人們都説看油畫不能離得太近，一定要站遠一點才能看明白。其實不是油畫需要欣賞距離，而是欣賞油畫的人，本身對這種繪畫模式感到陌生。”在接受本刊記者採訪時，寫實油畫家王天昊這樣説。1988年，王天昊畢業于魯迅美術學院油畫係，此後又就讀了魯迅美術學院油畫係的研究生班，是一名職業畫家。在他看來，這幾年中國的油畫市場發展得很不錯，市場中的人們各司其職，作為畫家，只要安心創作即可。但在十幾年前，一名油畫家不僅要創作，還要買材料、搞宣傳以及做各種雜事。“市場火爆了，畫家只要專心做好自己的事情就好了。”王天昊説。
畫家們都在忙創作，對於美如這樣有私人定制想法的初級收藏者而言，是件好事。但美如並不這樣看。
“春節時，我跟好幾位收藏圈的朋友打了招呼，希望大家能夠為我推薦一位油畫家，幫我完成一幅肖像畫。”隨後，美如每隔一段時間就能夠得到一些反饋：“同樣的尺寸，不太嚴苛的要求，有的人報價1000~2000元;有的人報價1~2萬元;有的人報價10~20萬元;甚至有個別報價達到了上百萬元。”更令美如唏噓不已的是，有一天，她的一位線上客服告訴她，在某某網上搜索人像油畫，搜出了300元一幅的價格。這樣懸殊的價格，讓有著多年服裝貿易經驗的美如無所適從。
“有名的不一定畫得好，畫得好不一定能成功”
我們無法要求兩片葉子長著完全一樣的紋路，同理，我們也無法要求畫家筆下的美如都如出一轍。王天昊説，畫作的差異背後，是畫家人生閱歷、受教育程度的差異。但無論哪種差異，把300元到100萬元的定價區間擺在任何一個初級收藏者面前，都會被視為一組難解的福爾斯密碼，即便他出得起100萬元。
在藝術批評家楊衛看來，定價混亂正在困擾著中國油畫市場。“總的説來，知名度越高的畫家，其作品價格越貴。而知名度高低又與這個時代有關。有些畫家知名度很高，但他的畫作未必有太高的藝術成就。”楊衛這樣説。
而王天昊卻説，相比之下，學院裏的學生畫作價格最低，因為他們還沒有形成自己的特色，不敢要高價;畢業之後的一段時間裏，是一個畫家價格的形成階段，這期間他們很擔心自己作品的價格出現下滑，比如有的畫作賣出10萬元，他們就不太可能因為其他原因以1萬元的價格賣出另外的作品;而到了像曾梵志這樣一下子賣出1個億的時期，反而不用擔心自己的身價了。
“但即便畫得好，也不表明這個畫家一定會成功。成功需要很多因素，曾梵志的作品賣出天價，有誰能説他的同學中，沒有比他畫得更好的?”王天昊這樣説。
畫家韓中人擅長抽象油畫，看似無形，實則有形，在大剛大柔之間，蘊含著智者對於生命的感悟，以及對輪迴因果的精闢揭示與總結。1991年，他畢業于中央美術學院油畫係第四工作室，這裡是中國油畫天才誕生的搖籃。從那時他就開始做“城市系列”的創作，此後經年，他的作品一直得到很好的反饋。
這幾年，韓中人感受到了中國油畫市場發展的環境很好，展覽多，藝術品市場也很活躍，這些在上個世紀90時代初他開始美術夢之旅時是沒有的。但他同樣困惑于藝術品定價系統在繁華中的缺位。在他看來，內地的畫廊協會不健全，沒有定價機制。“頭幾年很多人做藝術品投資，真正專注收藏油畫的人並不多。另外，這個市場沒有一個大致的衡量標準。早在七八年前，台灣就有了畫廊協會，而中國內地的畫廊協會在近
幾年才成立，我倒認為中國藝術品市場還沒有真正形成。所以價格體系、評判標準現在看來還沒有得到統一和規範，藝委會的角色也有待豐滿。”
在這樣的背景下，美如遇到的問題，在韓中人看來，是所有藏家，不分大小都會遇到的問題，“很多藝術家拍腦門決定價格，但也有很多藏家為之買了單。比如早期一些拍賣公司推出所謂的一線畫家精品，也有很多半為投資半為收藏的藏家來購買，最終這些畫作因為定價偏高，砸在了藏家自己手裏。”
在有些國家和地區，藝術市場對於作家作品有著嚴苛的評判機制，如果作品沒有為推進美術史做出貢獻，即便這個作家從少年畫到白髮，他在市場中仍會處於價格底部。
賞玩藝術不易，誰該且行且珍惜?
而在中國油畫界不算太大的圈子中，私人訂制也很常見，除了人物肖像，其他的題材也都有所涉及，就連陳逸飛早年的油畫精品中，也有很多是私人訂制。但定價的確是一個不大不小的問題：一方面，畫家不可能自降身價;另一方面，人們對於油畫收藏的熱情或者也不應該被“天價”澆滅。
對於美如而言，這幅訂制肖像何時能夠簽約，現在還不好預測。她希望能夠找到一個能“看懂”她的畫家，畫一幅值得收藏的作品。
據業界分析，在中國，中産階級參與油畫收藏還是小部分。從中産階級這一群體的崛起，到開始試著接觸藝術品市場，再到真正因為喜歡而收藏某些門類藝術品，還需要一段時間，而私人訂制恰恰是一扇容易被推開的門。“在這種訂制中，收藏者可以在眾多畫家和風格中做選擇，也會對價格構成有一定的了解。”對此，一位策展人表示。
身處畫室的畫家們則認為，如果懷著投資之心而來，則油畫領域需要專業知識，比如怎樣去評價藝術品，挖掘其升值空間，把握藝術家的存活指數，這是一套複雜而考驗功底的程式。“但如果是真正的收藏家，他也許只會考慮是否喜歡這幅作品，如果喜歡，價格又在他能夠接受的範圍內，他就會帶著作品離開。”一位畫家這樣説。畫家何鐵生也説，對藝術品的評判當然有仁者見仁智者見智一説，但這一定不是關鍵的。藝術品一定有好壞高低之分。看不出好壞高低，只能是修煉不夠。
回到藝術品價格上來，很多人表示，藝術品市場的渾水起于貪婪，而非藝術本身，要維護這個市場的秩序和熱度，據數據顯示，2013年秋拍，中國油畫市場，畫家靳尚誼作品均價為1065萬元/平方尺，排名第一;畫家常玉作品均價在982萬元/平方尺，排名第二;畫家吳冠中作品均價為396萬元/平方尺，排名第三。僅從排名前三位畫家的作品均價就能發現，即便都處於市場高度關注的鎂光燈下，畫家作品價格之間也存在著較大的差別，令人目眩。更何況那些隱匿于畫室中的私下洽購?
玩藝術不易，且行且珍惜。