開幕現場
2014年7月12日下午，藝術家鄭國谷個展“磁振成影”在當代唐人藝術中心如約而至。本次展覽是藝術家對於生命維度方式的多樣性的探索：他認為人類的意識的産生，從感性的右腦進入，到小腦的分析和處理，再從理性的左腦輸出，片面的意識與時間和空間糾纏不清，而人所能作的只是順勢的回應，這個藝術實踐是相互聯接的探索空間、身體和靈魂的方式。
繪畫者開幕現場創作
鄭國谷把展廳分為四個部分，大廳的裝置作品《心遊素園》把通俗文化的字句變成了石材的雕塑，鋪開在白色的展廳裏，成為供人遊賞頓坐的“文字園林”。 在另一個小廳裏是藝術家《豬腦控制電腦》系列的延續，墻面上遍佈大大小小的通俗文字的手稿。另一個區域裏是藝術家根據這個磁場的理論所創作的“腦神經線路圖”，藝術家根據圓覺經的十二菩薩抽象轉化為腦神經連線圖，相信會帶來神奇的精神層面的磁場共振。
繪畫者現場創作
值得一提的是，在最後一個展廳裏，藝術家安排的則是面對空白畫布的四個繪畫者。開幕之時，鄭國谷在一旁一邊監聽展廳裏的訊息，然後把經過他大腦處理後的腦電波通過分頻對講的方式傳達給這4位繪畫者，捕捉與現實空間磁場有關的畫面。
四位美麗的繪畫者通過對講機接收到藝術家的構思及創作指令，按照其口頭語音描述進行創作，仿佛被“遠端遙控”一般，現場將這段互動行為呈現給觀眾。藝術家會提及構圖、特殊的顏色，畫面的整體感覺和大體內容，但是具體的繪畫圖像都由受“指揮”的繪畫者自行決定。由於藝術家與繪畫者在空間上相隔，只能通過對講機溝通，語言帶來的準確與不準確的資訊在圖畫上一目了然。藝術家無從了解繪畫者的圖畫進程和展現情況，只能通過這種特殊的“腦電波”進行交流。
創作中的繪畫者
這個全新的藝術創作試圖展開一個關於空間與生命的多重維度，以及在不同維度穿行的過程，從而映射出今天個體和週遭“似幻亦真”的變動關係。而如何出入自如，並看破這個時代的咒語與幻相，是鄭國谷一直在創作中修習的要義。
藝術家希望通過運用這種亦幻亦真的媒介策略，以期發展出一套自律的語言，進而抵抗由一套“通用語匯”（lingua franca）所産生並持續至今的藝術同化趨勢與權力結構。
著名批評家、策展人鮑棟（左一）觀看展覽
鄭國谷1970年出生於中國陽江，目前生活和工作在陽江。鄭國谷常以不同的媒介和材料做實驗，他的作品橫跨行為、攝影、繪畫、雕塑、刺繡和環境藝術。他總是將異質的因素加以雜交，從而産生出模棱兩可的臨界型藝術形態。
在上世紀90年代，陽江甚至於整個中國的社會文化無不受到當時香港的通俗流行文化的滲透，鄭國谷看中了大眾媒體所營造的生活表像對現代生活以及文化的影響，通過一系列實驗性作品，從《我的新娘》到《度蜜月》再到陽江青年古惑仔的《越軌》，藝術家仿佛是一個導演，介於虛構與現實之間，用照片及行為表演，試圖紀錄當時社會的文化及傳統的轉變的過程。
從右到左：楊畫廊創始人楊洋，當代唐人藝術中心創始人鄭林，藏家張銳，唐人策展部總監王貝莉
從照片堆砌的《一萬個客戶》開始，藝術家對於數位時代所帶來的資訊量的爆炸以及作品的容量進入一個新的探討的時期。他的作品的邊界也在漸漸模糊：宣紙，油畫、刺繡等的手段也漸漸開始“混搭”。鄭國谷將幾個看似不相關的形態（電腦、宣紙、照片等）攪在了一起，開始在油畫布或是圖像之上“採樣”自全國紙面媒體（尤其是香港流行文化雜誌）的各種八卦新聞、廣告口號、媒體格言、及熱門話題片斷，創作了《豬腦控制電腦》，以及《再繡兩千年》等等系列作品，是“瓦解古典多媒體權力”的一個有趣嘗試。
從照片模擬人生到設計改造人生，鄭國谷從網路遊戲“帝國時代”獲得靈感，在陽江建造起實物大小的花園和樓房，設計獨特的空間被用作工作室和展覽廳。 在歷經了十餘年的“擴張”後，“帝國時代”從去年開始改名為“了園”，繼續它未了的使命。對他來説，任何東西都可以是藝術，藝術也可以是任何東西。
據悉，此次展覽將持續至8月24日。
展覽現場
展覽現場