無界——四人藝術作品展
2014年6月25日“無界——四人藝術作品展”在中國國家畫院開幕，展覽由中國國家畫院、清華大學美術學院主辦，北京電影學院、天津大學建築學院、中國包裝總公司協辦，展覽了馮小紅、尼躍紅、董雅、林樂成四位藝術家作品近一百五十余件。展覽開幕式由策展人張曉淩主持。著名藝術設計家、中央工藝美術學院老院長常沙娜先生，著名藝術理論家、中央美術學院教授邵大箴先生，清華大學美術學院、黨委書記趙萌教授及藝術家代表尼躍紅老師致辭。
“無界—尼躍紅、董雅、馮小紅、林樂成四人作品展”可作如是觀。這四位20世紀80年代畢業于中央工藝美術學院的學子，在設計藝術領域早已是大鱷級的人物，為何還要聯袂辦畫展？道理上面已經説了，如果更明確一點講，那就是繪畫總能以宗教的方式召喚遊子們回到自己的領地。除此之外，別無它解。
清華大學美術學院黨委書記趙萌在開幕式上致辭
以時間計，尼躍紅、董雅、馮小紅、林樂成四位藝術家都應是這場講座的聽眾。這樣算下來，我也是他們的半個同學。由此揣度，他們的“無界”之理念，或許就成形于那個年代吧？
四位藝術家的作品我零散地讀過一些，但遠算不上研究，只能談點印象。
尼躍紅 同在陽光下140X110
尼躍紅本科、碩士修習的是染織藝術，博士階段又專攻環境藝術。因其卓越的行政能力，他先後在北京多所高校擔任領導工作。輾轉騰挪于行政、設計領域，卻絲毫不減他對油畫藝術的熱情。如果當下的油畫家們多受制于流行的藝術理念，從而日漸矯飾性、套路化的話，那麼，尼躍紅則在時流之外構築了一套以鄉野主義為核心的新風格。發現西北、青藏高原的鄉野之美，並將其在超自然結構中加以重塑，既構成了尼躍紅油畫的美學鵠的，也是他油畫風格的起點與歸宿，他的作品也因此具有了宗教般的凝重。
董雅 秋冥-69x69cm-2010
董雅以陶瓷藝術為起手，後又從事環境藝術、園林藝術設計，但讓他最為著迷的卻是水墨。董雅的造境取山水大勢，力避煩瑣，近於原型又遠超原型之上。尤其山體坡石，作適度的抽象處理後，與墨色交錯運動，帶動畫面升騰至“恍然有象”的超然境界。董雅作畫，先有筆墨而再取丘壑，厘定畫面大勢後，依勢潑墨，隨機生發，率先鋪陳渾厚蒼潤之氣象。而後，以渴筆勾勒，勾中見皴，皴中見染，形成密實而多層次的黑灰調子，而飛白處則如天光乍泄，澄澈而透明。在這裡，人們所能領略的，不僅是山水的敘事，也是筆墨的傳奇。
馮小紅 看山45x53cm2013
馮小紅的畫，猶如精神的安樂椅。筆致松脫的安靜，結體莊和與偶爾的詼諧，總會若不經意地讓觀眾進入生命的慢節奏：疏懶、惆悵、自語。借女性肖像、人體及日常的卑微事物來拯救、呈現現代社會所遺落的典雅品質與生命節奏，讓精神在閒適浪漫的層面上完成自我放逐，是馮小紅繪畫的美學旨趣所在。馮小紅是位女性藝術家，卻與女性主義藝術有著根本的不同，她是站在藝術家而非女性主義藝術家的立場來觀察、呈現這個世界的。她的作品，一直安靜而自我地講述著這樣一個真理：有時，單純比複雜更有力量。
林樂成 書中有山 200×140cm羊毛
林樂成最為輝煌的業績，莫過於他將中國當代纖維藝術充分國際化。可以説，纖維藝術是林樂成最好的繪畫，但這絲毫不掩他在絲網版畫上的成就。在林樂成的創作中，從纖維藝術到絲網版畫，既有觀念、形式上的重合，亦有一系列的美學轉化；纖維藝術神秘古厚的浪漫氣息，在絲網版畫上被提純為出韻幽淡的抒情性；纖維藝術結體的沉厚，境界的廓遠，在絲網版畫那裏化作了裁構淳秀，以及雲無心以出岫式的超然。用一句話概括兩者，似可以這樣説，纖維藝術是林樂成創作中的黃鍾大呂，而絲網版畫則是他內心的抒情詩。
據悉，本次展覽將持續至六月二十九日結束。
展覽現場
展覽現場