如果你整日奔忙，覺得生活單調乏味，毫無新意，那麼在接下來的近一個月的時間裏，不妨抽空去一趟中國美術館，花上一天的時間，感受一下新媒體藝術帶給你的悸動。步入中國美術館一層的展廳，首先映入眼簾的是一張有著約170年曆史的老沙發，它一條腿站立著，好像立刻要倒下去，實際卻紋絲不動，這是來自美國藝術家雅各布·托斯基創作的《源於內部的平衡》。中國藝術家王鬱洋的《財務室》，營造了一個普通工作場景，裏面的所有物體——從辦公桌到電腦、印表機，從記帳單到飲水機都以真實形態展現，不同的是它們都在微微顫動，如同在不停地呼吸。澳洲藝術家韋德·馬利諾斯基的《阿肯錫機器人》可以追隨觀眾的腳步與之互動……這些奇特的藝術創作有一個共同的名字，“新媒體藝術”。6月11日，“齊物等觀：2014年國際新媒體藝術三年展”于中國美術館開幕。
新媒體來了
新媒體藝術之於大眾，或許已不是一個陌生的詞彙，但它的意義究竟是什麼?“新”是相對什麼來説的?對此，本次展覽的策展人張尕認為，“新媒體藝術並非是一個突發現象，它是歷史的自然延伸。它的意義內含于藝術利用媒體技術的概念裏面。”“新”不僅表現為媒體與技術在物質與工具層面上的更新換代，更重要的是，借助媒體語言的拓展，藝術家們將思維的觸角指向新的文化命題。
國際新媒體藝術展作為三年展項目，自2008年啟動到2014年，已經走過了6年三屆的歷程，成為中國美術館著名品牌展覽之一。“齊物等觀：2014年國際新媒體藝術三年展”無疑是一個龐大的展覽，來自全球22個國家和地區的65位新媒體藝術家的58件優秀作品，佔據了中國美術館的11個展廳，為觀眾精彩演繹了藝術與科技在新的文化語境下多樣結合的可能性。從事物表像進入關於事物本質的探究，引發在科技條件下對物體的屬性與生命涵義的思考，是此次展覽主題“齊物等觀”的內涵。中國美術館館長范迪安將其解讀為“以物之名，談物之新觀”。他認為，在新媒體時代，物的形態和屬性得到了更深層次的揭示，“齊物等觀”這個主題聯繫著中國傳統的自然觀、物質觀與宇宙觀。
張尕説：“今次展覽意在提示我們，要重新思考人與物，以及自然界之間的平等關係。從哲學本體論的角度來講，如果人和物都可以進行平等交流的話，那麼諸如國家、種族、男女的平等，就都不再成為一個問題。這可能是烏托邦的理念，但是很有意義。”
有趣的藝術展
展覽分為“獨白：物自體”“對白：器物之間”和“合唱：物之會議”三個部分，以豐富的維度，呈現了生態條件與生命、人與自然物質，以及萬物之間的相互關係。
例如，來自荷蘭藝術家卓洛·費格爾的作品《一條通往不知何處的蜿蜒之路》，是一台有小輪子的機器在地板上梳理厚厚的綠色塑膠膠帶，機器移動的同時被膠帶影響。它表現的是機器和物體的對話，這個作品足以支撐不同觀眾豐富的想像力。小孩子或許就會想到綠色的麵條，那機器像是壓面機;搞文學的人看到了或許會認為這像一座圍城，裏面的人想出來，外面的人想進去;自然主義者看到或許就會想到環保，機器代表的是工業化，而綠色代表大自然……我們可以跳進去再跳出來，這個互動的作品，有線條美、體積美，這些藝術元素在作品裏都存在。
再比如，南韓藝術家崔U-Ram的《雌性烏爾巴努斯》，作品基於一個科幻的科學發現，即新的無機生物研究發現，人類的上空住著一種生物叫做烏爾巴努斯，也稱之為“城市的戀人”，具有雌雄之分。雌性的烏爾巴努斯，靠城市的能量、光亮來生存。這件作品意在啟示觀眾，在城市的角落裏生活著一些我們不知道的生物，或許我們需要時刻注意自身的言行。很多觀眾在這個作品面前逗留的時間比較長，形式美和機械美融合在一起，帶給了觀眾諸多思考。
一位觀展的老太太對記者説：“我平時就喜歡帶孩子來這裡感受一下藝術，其實自己也看不太懂。但是在這層我轉了一圈，最喜歡的還是這件作品(《雌性烏爾巴努斯》)。它亮著燈，張開的時候就像盛開的蓮花，可能因為我是南方人，喜歡花，所以很喜歡它的外觀，很漂亮。”一位吃著手指的小男孩説：“我喜歡這個作品，感覺像變形金剛，很好玩。”
在觀展過程中記者發現，觀眾的面部表情或疑惑、或愉悅、或驚奇，聽到最多的話是“這個有趣”“這個沒意思”。不同的觀眾對同一件作品的關注點不同，有的關注技術，有的思考內涵。但“獵奇”無疑成為多數觀眾，對這一展覽最普遍的需求。
一個在互動作品《有機拱門Ⅱ》中穿梭奔跑的6歲小男孩説：“太好玩了，我第一次見到。它像一座有魔力的大房子，我就是哈利·波特。”
“個人很喜歡和聲音有關的作品，比如《縫紉機樂團》，一走進小屋子便被震撼，忽明忽暗的燈光配上節奏感強烈的縫紉機聲音，像是一場交響樂演奏會。‘80後’會對這件作品很有感觸，閉上眼睛感受聲音，仿佛置身於上世紀90年代初的小小製衣工坊，是回憶和現代科技的完美結合。”一個觀看展覽的“80後”女孩對記者説。
一對老夫妻在作品《路》前久久駐足，他們説：“感覺這件作品，像過去北京天橋上的‘拉洋片’，都是一個畫面接一個畫面，還有點像環幕老電影，就是畫面上的人物和建築換成了外國的，其實我覺得中國人早就會做這個了，很有懷舊的感覺。”
新媒體藝術離公眾很近
負責此次展覽導讀工作的一位志願者告訴記者：“美和科技結合得相對完美的作品是大多數中國觀眾的興趣點所在。有一些高科技的産品外表醜陋，機械的動力都展現在外面，視覺美的享受會少一些。中國觀眾對新媒體藝術的欣賞還不太能從一個平面的視覺的系統，轉化到一個以科技為主的另一個藝術系統中。對中國觀眾而言，讀懂新媒體藝術，還需要一個慢慢理解的過程。”
記者發現，觀眾對於新媒體藝術展覽的期待，不同於欣賞架上繪畫單純追求視覺美，還樂於領略新媒體藝術作品帶來的互動性、震撼性。作品為觀眾所帶來的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的多樣感官體驗，成為新媒體藝術展的必備要件。
范迪安表示，對中國人而言，新媒體藝術的確是“新”的。雖然近年來，新媒體藝術在國內的發展十分迅速，但還是處於“專家看門道、觀眾看熱鬧”的階段。他説：“新媒體藝術在中國的發展遇到兩個難題，一是新媒體藝術的教育在整個藝術教育的大系統中所佔比例太少，人才培養依然顯得單薄;二是社會大眾對新媒體藝術的認知和理解不夠，包括新媒體藝術的社會傳播、市場效益的獲得等還沒有形成一個相互支援的有機系統。”
同時，策展人張尕對展覽充滿信心，他説：“這次展覽非常有趣，觀眾完全不用擔心看不懂。我們並非要僅做成小眾的、純粹藝術圈內的展覽。”張尕笑稱，策展方不僅考慮到展覽作為三年展的學術性和延續性，同時也顧及了各層面受眾的接受性。“事實上，如果深究，展覽可能有很多嚴肅的問題呈現，但是看的時候會很輕鬆，因為作品本身是非常直觀的，觀眾可以直接感受到其衝擊力和想要揭示的問題，大致把握住作品的意圖所在。”張尕説。
過去國內的基礎和傳統在整體上還沒有形成一種藝術與科學結合，但近年來，由於國內新媒體的快速更新發展，透過現今國內新媒體藝術家的作品，我們會發現兩者的互相滲透、互相研究、取長補短的關係已經發生。
對於展覽狀況以及中國新媒體藝術的發展，10年來持續關注新媒體藝術動向，連續服務了三屆新媒體藝術展的志願者文航有著自己的見解，他説：“這3年的展覽，每次都有一個意想不到的大飛躍。現在是數字媒體時代，技術是引領新媒體藝術的一個驅動器。前兩屆展覽舉辦時，中國藝術家的新媒體意識還是剛剛萌芽，但這一次的展覽在文化層面、技術層面都有較大發展。此次展覽上，善於思考的藝術家是蠻多的，雖然還是會有一些缺乏，但是已經有這種意識了。我們的新媒體藝術家在慢慢深入新媒體藝術的內裏，相信我們的民眾讀懂新媒體藝術之路也越來越近了。”
