“寂靜清涼——周思聰的荷花界”展覽現場
2014年6月19日，由中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院聯合主辦的“寂靜清涼——周思聰的荷花界”在北京畫院美術館開幕。此次展覽是今年北京畫院籌辦的“二十世紀中國美術大家系列展”的重要專題，也是紀念周思聰誕辰七十五週年的重要活動之一。此展將全面呈現周思聰後期創作的荷花系列作品數十幅，平靜而又真實的向廣大觀眾講述周思聰最具精神化的藝術創造。
北京畫院院長王明明在開幕式上講話
周思聰之子盧悅在開幕式上發言
周思聰的藝術歷程仿佛一條蜿蜒曲折的長河，可謂波瀾起伏，從前期以“人民和總理”、“礦工圖”等主題創作得到的廣泛讚譽到後期荷花題材作品的淡雅素凈，真可謂“燦爛之極歸於平淡”。
上世紀80年代，周思聰開始患了類風濕疾病，到90年代手腳嚴重變形，甚至如何拿起畫筆都成為大問題。這在一定程度上限制了她大尺幅作品的創作，但是卻並未終止她不斷進行探索的腳步，於是從題材和技法層面她都進行了新的改變，荷花也就成為她藝術創作的最後一個主題。特別是在經歷了長期病痛的折磨之後，周思聰反而對於人生有了新的體悟和感受，在面對外部世界時多了一份從容與坦然。所以在展覽中我們可以看到周思聰筆下的荷花無論是在雨中，還是在霧裏，那些風雪霽月中淺淡的疏影都于素雅中透出淡然，于淡然中開出生命的斑斕，可以説是周思聰藝術修為和人生境界的最高點。
荷花是傳統中國文人鍾愛的主題，具有獨特的象徵意義，所以在中國文化史上佔據著重要的地位。自古以來畫史上就不缺乏表現荷花的能手，我們在展覽中也將歷代荷花名作進行梳理並以視頻方式呈現，使觀眾在了解荷花傳承的同時更加容易理解周思聰筆下的荷花。從中可以看出周思聰的荷花完全與傳統中國畫拉開了距離，她畫荷沒有明顯的師承，也沒有客觀對象的羈絆，完全憑自己的想像畫。
展覽現場
觀眾參觀展覽
早期的荷花形象具體，比較寫實，且用色較多。後來則趨向於單純，以墨為主，越畫越虛。如展覽裏那批集中繪製于1992年的《洗盡鉛華》、《霧氣》、《墨荷》等作品，都包含了周思聰在創作技法方面的實驗與創新，她捨棄了筆法與線條，捨棄了荷花外部的“形”，而是充分利用紙墨相撞後産生的滲化和暈染效果，形象上富有張力，格調上追求靜謐。正如她自己所説：“技巧並不可貴，可貴者在於心靈對於技巧的創造。”
於是這些探索和嘗試都是為了表達周思聰自我內心的思索與感悟，她是用這些靜謐的荷花去創造自己心中的“清涼世界”。這批荷花作品是周思聰一生之中最好的抒情作品，也是她自身的真實寫照。我們將通過這次集中而又全面展示向周思聰先生的藝術與人生致以崇高的敬意。
展覽將持續到7月16日。
展覽現場