6月14日，天氣炎熱，不過由香格納北京推出的申凡個展“黑白惑”，卻稱得上是炎熱中的一絲清爽。這一次，向來低調的申凡拿出了創作于上世紀九十年代的一些老畫作，以及他于1998年在阿姆斯特丹附近的“歐洲陶藝中心”駐地時所創作的一批陶瓷作品。整場展覽體量不大，份量十足。全部由黑白兩色組成的作品也是展覽“黑白惑”這一名字的由來。
申凡的陶瓷作品與現階段作品的在抽象中加入具象的創作風格不同，申凡的這一批作品更加強調單色與重復的疊加。在這種重復中，極繁走到了盡頭，便化為了極簡。作為中國最早一批進行抽象創作的藝術家，申凡的創作並沒有過多的揣摩時代的變遷，而是將重點放在了對於內心的關照。這也讓他的畫面在簡單之中，亦流露出一種讓人不願妄加揣摩的情緒性的複雜。有人説，對於世界，申凡的態度是悲觀的。他可能覺得人類的一切都是重復。然而，在青年時有過研究所工作經歷的他，更願意把一批作品比做一個課題。對他而言，有些課題需要耗盡一生的氣力去征服，而另一些課題，則會看到他的發生與終結。對於已經了結的課題，再進行下去，雖無不可，但畢竟索然無趣味。這樣一位通透達觀的老者，離悲觀二字，又實在太遠。
提起在荷蘭制陶的往事，申凡覺得那是一次愉快的經歷。經朋友的介紹參加了當年那一項目的申凡，沒有想法，沒有規劃，兩袖清風的跑到歐洲。在異國他鄉閒庭信步的神遊了若干天后，申凡忽然背著一組德國模具回到駐地，創作了那一批以花為形的陶瓷作品。這段經歷，近乎可以看做他創作的縮影，風輕雲淡、信手拈來。這種方式也就使得他的作品中無法找到一絲一毫做作的痕跡。而本次展覽所展出的這一系列油畫作品，也為申凡上一階段的作品畫上了句號。當問及其緣由時，申凡笑道，“畫面都已經幾乎全黑了，還要再怎麼畫啊。”
在香格納陰涼的展廳內，微醺的申凡悠閒的行走著，不時回答一些媒體的提問。徜徉在這些刻滿了年輪的作品間，申凡對於記憶，對於生活，有的一定不是“惑”，而是發自心底的別樣快樂。
本次展覽將持續至7月18日。