觀眾在觀看袁佐本次展覽的作品
2014年4月19日，“袁佐——光、色彩、空間”展覽在798藝術區橋藝術空間開幕，展覽展出了袁佐近兩年的油畫作品。這些作品大多以“行走黃山”或“黃山行”為主題，是關於袁佐2012年夏天與冬天，兩次前往黃山寫生的感受。2012年7月，由藝術中國組織的首屆“中外藝術家對話”在黃山舉行，袁佐是參加畫家之一。
這些作品沒有呈現出具體的形象，而是呈現出色彩演奏的交響，通過不同的色彩傳遞出黃山在陰天、晴天乃至雪景等不同季節、不同時刻帶給人的感受。畫面中時而有大塊的色彩，時而有斑駁交錯甚至顫抖的線條，從這些交織在一起的筆觸中可以看出作者在創作過程中的飽含激情。
展覽現場
在袁佐看來，中國繪畫長期受寫實主義的困擾，一直以來認為畫面中要有形象才是一幅繪畫作品，這一理念今天正在逐步地發生變化，他認為繪畫也不是用手段在二維空間裏表現出三維的空間，繪畫僅僅是表達、傳遞人的一種感受。黃山煙雲繚繞、時有時無的風景給了袁佐極大的表達和抒發自己想法的主題。在畫展前言中，袁佐寫道：“幾次黃山之行改變了我，她——黃山告訴我什麼是光，什麼是色彩，什麼是力量，什麼是美麗，什麼是激情。”
袁佐的父親，著名藝術家袁運甫出現在現場並接受了採訪，他説袁佐從小就對中國山水非常感興趣，對色彩非常敏感，對於這種繪畫的純粹性探討，他是非常支援的。
袁運甫先生接受媒體採訪
批評家王端廷認為，在中國當今藝壇，有一批像袁佐這樣的畫家，他們不理會現代與當代的分野，不關心形式主義與觀念主義的較量，他們只想畫出純粹的光、色彩和空間。在袁佐的“黃山系列”抽象繪畫中，沒有人類學痕跡的顯露，也沒有民族文化符號的移植，甚至不存在任何精神寓意的表達。它們呈現的是一個超越種族、民族、社會和文化的生命個體的純視覺圖像。“純繪畫”是近百年來，中國畫家夢寐以求的理想，因為達到了這一目標就意味著我們跨過了現代性這道門檻。今天，一批像袁佐這樣的畫家正在將這一理想變為現實。
本次展覽將持續至5月15日。
展覽現場
展覽現場
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