由中國藝術研究院中國油畫院主辦的“2014中國精神——油畫風景學術邀請展”將於2014年4月19日下午3時在中國油畫院美術館開幕。此次展覽邀請了中國當代12位油畫名家：楊飛雲 趙開坤 王克舉 劉建平 張冬峰 段正渠 王琨 孫綱 白羽平 姚永 任傳文 朱春林。將展出他們的百餘幅油畫風景作品，並出版同名作品集。
楊飛雲：油畫風景與中國精神
中國山水畫源遠流長，源自於華夏民族追求人和大自然的和諧共存，強調天人合一的精神。南北朝時期，高度成熟的山水畫理論問世，此後，隋唐宋元明清眾多偉大畫家以山水為主題，表現自然，讚美自然，抒發內心，頤養性情，營造意境，構成人類繪畫史上的奇觀。
在西方，獨立的風景畫出現比較晚。透納的風景藝術有一種主題性、象徵性和精神力量，康斯泰勃爾則在自然田園風光之中加入人文情懷，他們以風景確立自己的藝術，同時開啟了後世風景畫。其後，法國巴比松畫派以柯羅的風景畫最具詩意，在真正意義上影響了整個印象派的風景畫。而光學原理與科學性的參與，又使得印象派在色彩風景上達到一個新的高度。印象派風景畫最主要不是表達風景本身，而是表現光和色彩，大自然和人，是一種大自然和人文情感融為一體的有光明與幸福感的繪畫。從形而上角度來看，印象派表現的是精神和情感以及抽象性，啟示了後面的塞尚、梵谷以及現代藝術家。在俄羅斯，巡迴畫派藝術家列維坦以富於文學性與寓意性的風景畫，影響了現實主義的深刻性風景繪畫。
中國油畫百年當中，徐悲鴻、林風眠、劉海粟、董希文、吳作人、趙無極、吳冠中，羅公柳等前輩的風景畫融合中西，強調意境，延續崇尚自然的華夏的山水精神，在西畫原理之上融入大寫意精神和文人思想，開創出不同於西方風景畫的神大於形，意大於象，寫大於實，境重於景的中國風景油畫，傳承有序。至今，中國的風景油畫一直在中西兩極元素當中發展。
當代油畫風景既有中國的詩性，意象，筆墨的書法性，也有西方的色彩構成、黑白構成等理性框架與構造，光影，個性語言和率直的表現性，還有現代人的視野。然而過於強調風景油畫的中國畫意識，則丟失了一些油畫的特性和表現力，特別是光感和色彩的表現力以及寫實的部分。總體而言，風景畫有體驗性的部分、抒發的部分和繪畫語言的表現部分，這三個部分需要非常有效的合一，哪個因素都不能少。體驗性部分從自然中吸收，要行萬里路。如果在體驗性部分有欠缺，過於主觀抒發，難免出現概念化與樣式化的弊端。比如過於強調個性符號，無論畫南方或者北方、中國或者外國的風景，都是一種符號樣式；比如強調空靈與意境的表現而非來自於確定的感動與感受；比如現代風景畫缺少山水畫那種天人合一的大境界，更多為片斷性或者只在視野範圍內的直觀小景。
中國精神是當代風景畫家的一種學術追求，一個理想目標，中國精神也激勵我們油畫藝術家將西方風景油畫更加深承中國文化的血脈。風景畫需要有中國哲學與中國畫論的內在支撐。不管我們個性多麼強悍，語言多麼創新，我們應當始終要追求油畫本體的表現力和油畫特性的魅力，以中西方古典藝術經典作為標桿和典範。繪畫藝術的根本在於品味和意境以及境界，最終根植於人文修養。而藝術實踐來自於自然，來自於中西經典的傳承，來自於藝術家的真誠，要去誠誠實實的觀察，真真切切的體驗，才能夠真正能走得長久。
可喜的是，當今有一大批油畫風景畫家更加自覺和主動的以中國精神進行學術探索，重筆墨，重意境，重品格，重寫意的書寫性，他們延續民族文化基因，傳承華夏精神，而又強調個性化的繪畫語言，並且向當代推進。他們通過寫生來創作，不斷從第一自然裏吸取營養，他們始終以個人的繪畫視角和個人的語言在自己探索的範圍裏進行藝術創作，他們不斷的聯合、切磋、辦展、交流，形成當代油畫風景的一支生力軍。
《中國精神——風景油畫展》的舉辦，是為了促進風景油畫家以當代人的眼光探索一種既從油畫本體出發，而又傳承中國古代山水精神與體現中國審美情懷與民族氣質的當代風景油畫。第一屆匯集當代一批有才華有影響的油畫風景藝術家，展覽畢竟受到場地的限制，第二屆《中國精神——風景油畫展》的參展藝術家仍是第一屆的原班人馬，一年來，他們進行了卓有成效的探索，為我們準備了動人的新作。
本屆 《中國精神——風景油畫展》展覽期間，參展藝術家們將邀請部分優秀青年風景油畫家一起參加研討會，進行學術交流與互動，逐步推動兩代人的良性迴圈機制的形成，以望引出更多熱愛風景畫的有才華的中青年的藝術家共同攜手，在中國風景油畫領域進一步進行學術研究，梳理認識、提高水準、開啟途徑，為風景油畫在中國這塊土地上有一個更豐富的展開而努力。