“重口味”讓部分觀眾不舒服
27日，一場名為《神曲·但丁的地獄》的展覽在湖北省美術院美術館開幕，義大利女畫家羅伯塔·可妮用20多張寫實油畫詮釋她心中的“神曲地獄”。畫中地獄景象充滿血跡傷痕，不少觀眾表示太過“重口味”，看得不舒服。
義大利作家但丁在名著《神曲》的《地獄篇》中描述了一個充滿痛苦和絕望的世界。羅伯塔的畫以極強的張力再現了這一世界：裸露的人體糾纏在一起，痛苦的靈魂相互拉扯、撕咬，到處是血跡和傷痕。一對老年夫妻在走進展廳後不久便匆匆退出，稱看得心裏難受。觀眾夏小姐觀展後直言：“這些畫口味太重了，真的很難欣賞。”在主辦方同步線上展覽的觀眾留言中，網友“美麗的日子”稱：“這種藝術我是欣賞不了的，不會來看。”
畫家羅伯塔對記者介紹，作品表現了從黑暗到光明的心靈旅程以及對罪惡和寬恕的理解，希望觀眾反觀自照尋找到幸福感，傳達的精神其實是樂觀向上的。她説，在義大利，以《神曲》為題材的創作很多，觀眾對這類藝術作品習以為常。對於部分武漢觀眾的不適感受，她回應：“這是好事情，作品正要給觀者觸動，才能引發思考。”
對觀眾的“不舒服”，展覽主辦方大楚藝術機構藝術總監張展也認為“很正常”，“真正的當代藝術就應該給人強烈的感受。觀眾看畫不能只看表面，要看畫家想要表達什麼”。張展介紹，羅伯塔的作品藝術性頗高：她吸收歐洲古典主義表現手法，注重光影的運用，以神秘的光源在畫面中製造出聖潔莊嚴感，結合嫺熟的寫實技法，讓觀者在畫面的凝重間産生對現實的反思，並帶領他們在黑暗中尋找光明。他稱，相信隨著藝術欣賞力的提高，觀眾會以更包容的心態去觀展，而藝術機構有責任引進更多高水準、形式新穎的藝術品去引導觀眾。
多點保護還是多點了解?
近年來，頻有藝術展觸及公眾視覺底線引發爭議。2008年，海容天天在北京作行為藝術“十日談”，即在10天內裸體自閉在鐵籠子內，引發許多與藝術無關、與情色有關的爭議。2012年，北京《整形：韓嘯藝術展》中展出的藝術行為是一場豐胸手術，也引發“手術是不是藝術”、是否過於血腥、不尊重生命等質疑。
藝術性與公眾視覺底線之間的關係如何調和?羅伯塔的展覽把這個問題又推到我們面前。武漢美術館推廣部一位工作人員透露，雖然沒有明確的尺度標準，但該館會避免過度裸露或帶有血腥暴力成分的作品展出。一位不願透露姓名的藝術家也告訴記者，自己在參加某公立美術館展覽時，對方擔心他的幾件作品視覺尺度較大，會讓觀眾産生不適感，將作品撤下。可見，公立美術館在保護公眾視覺底線方面較為重視。
有人提出，藝術展是否能像公共影像出版物一樣提示分級，以避免部分觀眾的視覺反感。記者查閱過往資料，確實有國內某些藝術展在入口提示類似“少兒不宜”警語的做法。在美術館的“預防”與“提示”之外，意味深長的是，本地藝術界人士普遍認為：當代藝術觸及公眾視覺底線是無法避免的，觀眾需要對藝術了解更多。
武漢紡織大學服裝學院教授周潔認為，部分觀眾對特定文化歷史以及創作思想不了解，會直接導致對藝術作品理解和感受上的偏差。湖北美術學院教師高虹表示，藝術家與觀眾應相互促進，藝術家不斷創新的同時，大眾也要逐漸適應不同的視覺樣式，進入藝術家所引導的深層思考，這是一個必須的過程。湖北美術學院教授魏光慶指出，無論當代藝術作品的面貌如何前衛，它們都是最貼近生活的，觀眾應主動以平等的視角審視作品，根據自己的知識背景，找到共鳴點。