六小齡童在展覽開幕式上致辭
由中捷當代美術館主辦、覃琨瑛策劃的布拉格國家美術學院、戲劇學院、電影學院和音樂學院四大藝術院校大學生聯展《聲東擊西》19日下午4點閉幕，布拉格國家音樂學院作曲係的六位學生現場創作了“北京印象”的精彩現代音樂，駐館藝術家josef隨著音樂的節奏在畫布的背面表達本人在中國的感受與靈感，戲劇學院的學生也同時進行很純粹的表演，著名演員六小齡童前來祝賀。
本次展覽是由布拉格國家工藝美術學院(AAAD)、戲曲學院(DAMU)、 布拉格電影學院(FAMU)、音樂舞蹈學院(HAMU)學生聯手推出。《聲東擊西》代表富於動感、衝動和衝擊力的行為，良好地影響了觀眾，提高觀眾的敏感度。
展覽開幕式現場
一層展廳是捷克國家工藝美術學院（AAAD）設計係的作品，每個圓圈代表不同專業的學生作品。當學生們得知他們精心準備了半年的作品被滯留海關時馬上從蘭州放棄藝術考察連夜趕回北京，面對困境學生們決定就地創作，他們購買了一輛三輪車，馬上激情高漲廢寢忘食的投入購買展覽設備、作品原材料、尋找靈感與創作布展的狀態中。中捷當代美術館的建築特色與東方大市場給予了他們特殊的靈感，他們放棄墻面而只利用地面布展，這個展覽最重要的就是提出觀眾的重要性，展廳內的盒子和踏梯是讓觀眾站上去觀看作品，四個鞦韆為了觀眾在不同的動感角度去感受藝術。經過短短6天的奮戰，一個全新的充滿東方情懷而不失布拉格式幽默的非凡展覽呈現在中外觀眾面前，令人驚嘆！
二層展廳是布拉格國家戲劇學院（DAMU）舞臺美術系作為代表參加展覽，展覽中涵蓋舞臺布景設計，專業化服裝和化粧的部分將以圖紙、設計、舞臺實物、空間構成、照片和視頻播放的形式展出。學生們也常常根據主題的發展設計非傳統舞臺服裝，例如根據人物的情緒、情感、感情、社會政治環境和主體等。Jana Zborilova教授 説：基於脆弱、侵犯、喜悅、仇恨、幸福、職業生涯和墮落等主題的舞臺實物同時也是對非傳統材料和工作進程實現的證明。實物的原型通常作為舞臺和電影製作的示範或指導方針，也可以被用來作為獨立展示，然而它們的主要任務是把舞臺服裝同演員及其舞臺活動緊密地聯繫起來。
展覽現場
三層展廳是布拉格國家電影學院(FAMU)攝影係學生的藝術作品，這些作品將展示持續的異質性。布拉格電影學院攝影係在歐洲以及世界各高校攝影係中都是首屈一指的。但由於承襲了傳統，它在很長一段時間內強調黑白記錄。然而攝影新視角的發展和包括數字操控在內的攝影技術手段的不斷增加，必然削弱傳統視角的發展。系主任Rovert Silverio在闡釋攝影展的理念時説道：“攝影曾一度為我們創造了一種統一的世界映像。千萬張照片讓我們了解了巴黎、紐約、埃及金字塔、中國的長城、水蟒和考拉的樣子。它是由上百萬片段構成的一個整體圖像。當攝影已經發展成為了一個正統的藝術體裁，尤其是當它已成為一種能夠表達各種觀點和多樣化技術的媒介，原來的圖像開始變化、破碎、展開到最後爆炸。我們發現許多片段自身的魅力，如我們希望的話，就能將它們併入自己的圖像， 雖然不一致，但卻互聯互通。”
布拉格國家音樂舞蹈學院(HAMU)作曲係的學生們將參加最後一週的展覽。布拉格音樂學院屬於歐洲同類學院裏最古老的一所並享譽世界，1891年捷克著名作曲家安東尼.德沃夏克擔任布拉格音樂學院校長，同時也兼任了該學院作曲專業的第一任教授。這次他們將為寬闊的展覽空間準備一系列空間聲音的聲學干預。伴隨著舞臺美術系的服裝表演，他們將會在10月19日閉幕晚會上演奏音樂曲目。作為輔助節目，學生們還將介紹他們的聲音裝置作品“門”。“門”的主題思想就是人通過聲音、通過充分感知周圍的聲響、沙沙聲、喧鬧聲和城市噪聲等來感知自己在空間和時間上的位置。人們在城市日常生活中的速度使細微感知世界的能力喪失了其原有的意義。事實上，這種背景喧囂聲是由包括音樂和沙沙聲等要素在內的許多有趣的聲音成分組成，然而這種背景喧囂聲是否為噪聲完全取決於人們自身的感受——人們可以為它變得氣惱抑或變得陶醉。
展覽限産
謝捷克文化部與捷克教育部的資金支援，感謝捷克駐華大使館的協助與支援，這一次的大型中捷文化藝術交流活動不管是布拉格四大院校的師生還是中捷當代美術館都將是一次難忘而寶貴的體驗。