“中國宮——建築中國2013”近期在西班牙古城塞戈維亞金塔納宮美術館開幕，展覽為期三個月。中國建築師野城的裝置作品“空山水”在本次展覽展出，這也是唯一一件被金塔納宮美術館永久收藏的參展作品，同期展出的還有王澍、劉家琨、馬岩松、馬清運、庫哈斯等中外建築師的最新作品。
2013年9月下旬，題為“中國宮——建築中國2013”的中國當代建築展在西班牙古城塞戈維亞開幕。展覽地點是改造成美術館的西班牙古老貴族的宅邸金塔納宮（Palacio Quintanar）。野城的大型室外裝置“空山水”在美術館富有禪意的白石子庭院內展出。“空山水”是本次展覽中一件具有代表性的跨界裝置藝術作品，組成作品的上萬個玻璃培養皿在庭院露天放置，從清晨到午後，從白天到夜晚，狀態都不一樣：早晨的玻璃培養皿裏有露水；上午天光不太強，玻璃很通透；到了中午太陽直射，裝置完全在陽光下，反光很強烈，與周圍乾燥的環境形成對比，感覺很清涼；傍晚斜陽被房子阻擋後，玻璃反射天光，逆光看去就像擱淺海灘的巨大生物的鱗片，層次很豐富；進入夜晚整個玻璃山脈自發光，從半黑到全黑也有各種漸變效果。裝置圍繞庭院中的一棵大樹發散開來，靠近大樹的玻璃山還有落葉漂浮在上面。每當有風刮進院子，玻璃培養皿會發出風鈴般的清脆細微的聲響。
由於建築師的習慣，野城一向喜歡根據展覽現場的狀況來布展。塞戈維亞的“空山水”也就不同於今年6月野城在上海喜馬拉雅美術館展出的另一版本的“空山水”。喜瑪拉雅美術館的“空山水”是在室內展出，展廳中間有根巨大的方柱，對一般的裝置作品會比較干擾。但“空山水”這個作品就像“氣”，遇山環山，遇水順水，野城索性用玻璃培養皿把柱子底部全部包裹起來，方柱被吃掉了，被消解在玻璃的通透和模糊之中，作品也完全融入了這個空間。這件作品引起了“中國宮——建築中國2013”策展人方振寧的注意，在他的邀請下，野城的“空山水”成為“中國宮——建築中國2013”中把東方意境帶入西班牙古城的一件室外大型裝置作品。
塞哥維亞的“空山水”完全在室外搭建，比喜瑪拉雅美術館難度大很多，但野城覺得室外更有意思：以天空和古城的建築為幕，以大地為展臺。這個由土黃色圍墻圍合的院子很有東方韻味，其中有一棵樹齡兩百多年的大樹，黑色的樹榦從白色的石子中長出。野城這次也是用同樣的策略，以玻璃山之氣把大樹環繞，以大樹為起始，整個玻璃山脈像四週彌散開來。但這次的圍合不像在美術館內那麼緊密，那是為了消解方柱的實體。他不希望把樹圍死，而是希望在樹下製造一點宮崎駿電影或者阿凡達那種發光叢林的奇幻之境。
由於在室外展出，考慮到夜晚的觀看，這次的空山水是自發光的。每當夜幕降臨，微弱的光線從每座山體中彌散開來，以光線來營造一個整體的東方意境。“空山水”通透的玻璃質感和周圍的城堡和古建形成對比，給炎熱的西班牙院落帶來一股清涼，在白天，玻璃的反射映出了天空、雲、樹、老建築、白石灘的各種色澤。在夜晚，像一道發光的冰河，來自宇宙中的發光生物體，這種純粹的單一性和老城厚重豐富的質感形成戲劇性的互動，可以説這是一個非常夢幻的場景。
空山水 作品簡介
材料：玻璃培養皿，霓虹燈,有機玻璃等 尺寸：21x12x1.2m (可根據場地調整)
裝置由10000個玻璃培養皿堆砌成延綿起伏的玻璃山。整體的山水氛圍消解了培養皿作為標準化工業産品的功能和屬性，並將一種東方氣韻注入其中。大量聚集的玻璃培養皿可看做山水之“氣”的有形顯現。這些透明之物的“聚散離合”有機而靈活，可以根據場地的狀況任意調整形態，以柔克剛，在障礙物周圍彌散開來。宛如環繞山巒的雲霧之氣，遮蔽住山腳。 玻璃山從白石子的院子中長出，在陽光下猶如結晶的流體。每座玻璃山之下都埋有Neon燈，在夜間發出柔和的白光。整個山脈在黑夜中顯得更加空靈，光線透過玻璃培養皿的多層折射彌散開來，如電如霧，産生出一種介於人造與自然之間的奇幻之感。 這個作品並不試圖構築一個具象的山水實體，而是從藏傳佛教立體壇城和日本枯山水的觀念出發，以一種極少主義的暗喻和山水意象的立體化呈現，營造出一種異化的山水景觀。