| 香港，2013年7月16日–藝術門畫廊將呈獻何兆基、鮑藹倫、黃志恒及余偉建的作品群展「Déjà Disparu」，展覽將於2013年7月26日對公眾開放。展覽主題「Déjà Disparu」源自著名文化理論家Ackbar Abbas所著，關於香港上世紀90年代文化政治的《香港—文化和政治的消失》（《Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance》）一書。由陳浩揚策劃的展覽探索我們對城市空間中物質迅速變化所産生的麻木感，並探討我們對於地域性和時間性的集體意識。（媒體預覽：7月25日（星期四）下午3時30分）
Ackbar Abbas 對「Déjà Disparu」定義為：“對於這種處境，那種一直以來的新奇特別的感覺已經不在了，我們所剩下的只有一堆陳詞濫調，或者一堆從未有過的回憶。這個就好像是目前一件事情的發生速度造成了一種嚴重的不同步：過量的圖片資訊反而讓這一代對事情視而不見，沒能力看懂所提供的內容，處於一種逆向的幻覺中。”
「Déjà Disparu」將焦點放在活躍于上世紀80年代末到90年代初的四位藝術家。此展覽欲通過不同的媒介——攝影、雕塑及影像裝置，反映出這種超負荷的經驗。展出作品集體地表達了一種介於想像和回歸之間的狀態；這好比一種既渴望逃離，卻又被困住的感受，同時又覺得所有的物體都變得毫無生氣和逐漸消失。
鮑藹倫的《迴圈影院》（1999）是一個顛覆電影敘事結構的單頻影像，作品表達了人們如何接受及適應面對城市發展中帶來的暫時性。鮑藹倫在繁忙的香港港島東區走廊高速公路上平移錄影機追蹤拍攝行駛過的車輛。當平移錄影機的速度和某一輛行駛的汽車速度相同時，該車輛被短暫地定格在鏡頭中，然後在下一瞬間隨著車輛加速而淡出人們的視線。接著，藝術家將視線鎖定在另一輛車，似乎完全忘記了之前所見。這樣的觀看行為，是對無法控制的命運作出的一種單調動作，我們對於城市的理解只是一系列扁平的圖像，而這些圖像不僅永遠無法捕捉，也禁不起我們更進一步的審視，既定的故事必須不斷向前發展。
黃志恒的《土産坐標》（1998）最早于1998年在香港Para/Site藝術空間展出，探究質詢難以捉摸的地圖以及我們于永久性的城市地形上前行的不可能。在香港的鳥瞰圖上，黃志恒從她所設定的中心點，向四個方向畫直線，並沿著設定的軌跡實地行走，記錄鄰近周圍的日常生活。當既定路線遇上建築物或其他障礙物時，藝術家會沿著就近空地繼續完成路線。在此次展覽中，黃志恒將她在1998年的一次徒步旅行記錄投影在畫廊的天花板上，以此扭曲畫廊的定向方位。此外，黃志恒也將製作2013新版《土産坐標》，沿著曾在1998年向西的路線行走，希望能藉此辨別城市裏發生的實際變化。
何兆基深諳希臘神話與法國現象學，他認為身體僅僅是人們感知的工具。通過身體與不同的人造構造物的接觸，他的作品揭示了我們與世界的關係，以及其中許多潛在的可能性。在《地心吸力環》（1996）中，藝術家將自己倒挂在一個環形鋼鐵裝置中，引發人們思考地心吸力的存在，即認為這是一個限制真實面貌的物理狀態。如此大膽的行為讚揚的是人們嚮往自我審視的寂靜和私人空間 。
余偉建自1989年于美聯社從事新聞攝影工作。本次參展的系列紀實攝影作品揭示了在香港生活的各種客觀瞥見。這次展出的兩個攝影作品系列，其中《HKG》系列是他從上世紀80年代到90年代的作品，記錄了那段時期香港發生的具體變化，以及香港回歸前後的城市剪影與社會事件。另一作品系列《我住石硤尾1954﹣2006》則記錄了住在香港石硤尾老居民的正面肖像照（石硤尾公屋是前殖民政府于1953年所建造的第一個公屋，現已拆毀）。藝術家細緻地記錄了很多老一輩人的生活和他們在狹小的生活空間裏的財物。余偉建的作品讓人們意識到住所或土地的史實性，他的視覺日記結合展覽中其他藝術家強調“稍縱即逝”的作品，為觀眾呈現了一份具爭議性的簡略回顧。
「Déjà Disparu」策展人陳浩揚説：「無論現在的城市空間變得如何同質化（這是一個目前還在持續的過程）, 這些往往被忽略了的藝術家展出的作品為我們提供了新的見解，使我們從站在歷史的距離，以不同的方式正視記憶缺失，這一動力源於人們渴望保留一個適於創造及生存的空間。」
藝術門畫廊總監Althea Viafora-Kress表示：「我們十分榮幸能夠再次在藝術門畫廊展示香港藝術家的作品。這一系列的香港藝術家多媒體作品，為我們對這座城市的歷史審視呈現了絕妙解讀。」
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