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在金融風暴中産生的YAT
基於同樣的大背景，2009年，台灣畫廊協會前理事長張學孔在台北創辦台灣地區第一家“飯店型藝術博覽會”，時值金融風暴襲擊，台灣的藝術市場受到重創後，産生兩極化的發展，一個是老畫家或者是非常高端價位藝術家的作品，他們的市場很好;第二個是年輕藝術家，如45歲以下藝術家的作品，這一塊價格“相當便宜”。張學孔告訴雅昌藝術網記者，第一家“飯店型藝術博覽會”Young Art Taipei(YAT)之所以選擇在金融風暴之後創辦，是他們“策略性目標”所産生的結果。“之前我有參加過巴黎的飯店協會，也帶過很多的畫廊，所以在2009年也就是金融風暴發生之後，9月份金融風暴産生，10月份我們就説怎麼樣辦飯店型博覽會，11月份就確定，短短六個月的時間辦了第一屆YAT，非常成功，之後台灣才陸陸續續有其他的飯店博覽會”。
在風雨飄搖的經濟時局中産生的YAT，借著兩極分化的市場機遇，聚焦45 歲以下年輕藝術家的當代藝術作品，藉由中國大陸、台灣、日本、南韓、新加坡等亞洲優秀當代藝廊以及年輕藝術家的參與，成為發掘亞洲下一個當代藝術新星的重要舞臺。2013年已經成功舉辦第五屆。
與此同時，台灣的其他縣市地區也紛紛舉辦“飯店型藝術博覽會”，如2011年7月開始舉辦的台中畫廊藝術博覽會(T-Art),2012年3月開始舉辦的台南藝術博覽會，加上2009年5月開始舉辦的台北國際當代藝術博覽會(YAT)，“飯店型藝術博覽會”在台灣的三大主要地區遍地開花。而上海城市藝術博覽會2012年5月的舉辦，意味著“飯店型藝術博覽會”在中國大陸的成功落地，而我們更習慣稱其為“酒店型藝術博覽會”。
飯店型藝術博覽會的生存空間
中國台灣地區人口約有2300萬，大約跟北京的人口總數相當，但台灣每年卻有大大小小五六場藝術博覽會，除了眾所週知的、老牌的台北國際藝術博覽會(Art Taipei)，這麼多的新興藝博會，尤其是飯店型藝博會的出現，他們如何消化，又如何各自獲得足夠的生存空間?
傳統的藝術博覽會，都是在巨大的展覽場內，通過展板的簡單搭建，組成空間區隔，再把畫作、雕塑直接展示于展板之間。而酒店型藝術博覽會，則會選擇當地最具特色的五星級酒店房間作為展覽場地，畫廊將藝術作品直接佈置于酒店房間內，通過房間的傢具佈置及燈光的襯托，讓觀眾身臨藝術世界，感受藝術與生活的完美融合。
與酒店型藝博會相比，展位式的大型藝博會展覽場地相當貴，能夠參加的畫廊，他花的成本也非常貴，因為展場的租金，加上展板的製作，還有燈光，整個宣傳方面，一般展位型的博覽會成本相當高，參展費用也就相應地非常高。而酒店型藝博會在酒店的房間內，空間較小，且不需要對展覽場地進行過多的改造，付出成本較低，再加上酒店房間白天可做展覽場地，晚上就可供工作人員休息，大大節省了外地或外國畫廊參展的費用。因此，酒店型藝博會跟其他大型展會如台北國際藝博會相比，它的一個很大的優勢就是成本差異。
空間的限制自然帶來作品尺幅的限制，再加上YAT將參展藝術家作品限制在45歲以下，這樣一來每件作品的價格也就控制在新台幣6萬-100萬之間。張學孔告訴雅昌藝術網：“可以這樣講，台北藝博會是大型博覽會，去年150家畫廊，每個展覽都相當大，當然參展費用相當高，飯店型博覽會參加價格比較低;另外由於空間的限制，沒有辦法展很大的作品，就展一些比較小型的作品，但是小型的作品一比對來講價格比較低，當然不是完全，很多小型作品如果是老畫家、第一代的相當貴，我們限定年齡之後小的作品，年輕藝術家一定是相當便宜的，也因為做了這樣市場的區隔，在整個宣傳上讓接觸到這個訊息的民眾知道這個博覽會相當年輕，而且價格是不貴的，他就能夠進來，進來被氣氛感染，自然就下手買作品，很多人是被這裡的環境、氛圍影響。”
當然，並不是所有的酒店型藝博會展出的作品價格都“相當便宜”，這與藝博會本身的定位有關，YAT旨在發掘年輕藝術家，溝通亞洲各國當代藝術資源，健全當代藝術的多元市場。而台南、台中藝博會則更注重整合本土資源，彰顯本土收藏軟實力，是城市文化儲備的一種重要舉措。但總體來説，受到“酒店型”的限制，這類藝博會的作品還是比較親民的。
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