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面對大眾對塗鴉藝術的忽視與不理解，記者特別採訪了武漢兩大塗鴉藝術團體：武漢JEJ塗鴉團隊和武漢HUBEST塗鴉團隊，從他們對塗鴉藝術的理解與詮釋中，我們或許能夠從中真正領悟到塗鴉藝術的魅力。
受訪人：RAY(HUBEST塗鴉團隊發起人，以下簡稱“R”)，JER(JER塗鴉團隊發起人，以下簡稱“J”)
記：首先介紹下你們的創作風格或特色？
J：我們的塗鴉作品以大幅尺寸見長，注意在其他藝術形式裏探索塗鴉的延伸性，如架上繪畫、雕塑、平面設計、攝影等。
R：我們團隊主要是字體變形，老流派、新流派都有。字體變形是塗鴉文化中最重要的一部分，當然，也有做寫實人物風格的。
記：你們主要在武漢哪些地方搞塗鴉創作？創作遇到的最大難題是什麼？
J：主要創作地點是糧道街與棋盤街周圍，現在這個地方已經成為武漢塗鴉藝術創作的一塊熱點了。最大難題是現在武漢出現的很多wirters，而且比較集中，這就造成墻面嚴重緊缺，相互覆蓋，形成了battle的格局。
R：塗鴉創作的開銷通常會很大，所以資金方面很緊張。現在大家都有各自的職業或想法，之所以堅持為的就是能繼續在一起做塗鴉。
記：你們會參與商業活動嗎？如何看待藝術進入商業的問題？
R：會。商業是把雙刃劍，我們要繼續保持狀態的做下去就必須得接一些商業單子，但是我們會始終儘量保持和平時創作一樣原汁原味的狀態和態度。
記：在塗鴉創作過程中，你們是喜歡塗鴉過程中的那種快感和發泄感嗎？或者是什麼？
J:塗鴉的快感和發泄感是不言而喻的，它是一種在工作室裏創作架上繪畫所無法獲得的感覺。
R：我認為塗鴉既不是蓄意破壞，也不是死板的藝術作品。它最大的意義和價值在於，它在街頭髮源，也在街頭髮展，就在大家身邊，所以很有生命力。
記：現在武漢對塗鴉的接受度和認可度怎麼樣？你覺得塗鴉藝術和城市、大眾應該是怎麼樣的關係？
J：塗鴉本身屬於一種公共藝術，具有非盈利性質。好看的、具象的塗鴉，普通人都看得懂，所以很多人會喜歡和支援。但是對於純字體書寫的塗鴉，很多人並不理解，往往會招來反對的聲音。我覺得塗鴉藝術與一個城市的發展息息相關，城市裏塗鴉越多，從一個側面也反映出這個城市的發展水準越高，大眾的審美水準也會從一個客觀的方面展現出來。
記：與國外相比，國內塗鴉藝術有什麼不同的地方，或者説我們國內的塗鴉有沒有自己的特色？
J：國內塗鴉藝術其實還在模倣和跟隨國際塗鴉流行風格，但也不乏一些好的塗鴉者，他們能融入中國元素和自己的風格，比如DAL和深圳的yyy。
R：國內的塗鴉相對來説沒有國外那麼暴力，整體風格偏藝術性。現在國內的塗鴉原創性越來越強，風格也日益突出，技術已經比較成熟。
記：目前團隊發展面臨的主要問題是什麼？最大的願望是什麼？
J：我們現在得面對很大的生存壓力，工作剛起步，沒有很多資金搞創作，只能是先把生活穩定下來，用業餘時間來維持自己的藝術創作。最大的願望就是希望能在某個美術館再做一次更大規模的全國性塗鴉噴漆藝術展，為大家呈現出中國塗鴉藝術的一個整體面貌。
也許當我們真正融入到塗鴉藝術家的創作生活中，我們才能領略這門另類藝術的獨到之處與魅力所在。儘管塗鴉藝術的存在曇花一現，但就在這短暫的瞬間傳達了人類的精神和靈魂。
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