|
展覽頻繁背後的原因
目前國外藝術品大型展覽進軍中國已是一股不可抵擋的力量，但這種力量為何在近十年來才出現，又是什麼樣的原因讓這種趨勢有愈演愈烈之勢？這種趨勢的背後又有著怎樣的利益驅動？
首先，這種趨勢的出現跟國內外的經濟狀況有關。我們觀察最近幾年的國外作品來華展覽，可以發現大部分甚至是90%的作品均來自歐洲諸國，只有很少一部分是來自美洲大陸或其他地方。近些年來歐洲經濟下滑是一種不可抑制的趨勢，大部分國家均在削減文化等方面的經費撥款，而大部分名作等都是存放在各個歐洲著名博物館中。館長們如果需要對外募款籌集經費，那麼出借作品到其他國家做展覽來賺取高昂的借展費用就成了優先考慮的一種方案，畢竟如今歐洲的經濟所使，從私人手中募集到的博物館捐款也在日益減少中。
國內狀況則正好相反，隨著文化建設等各方面政策力度的加大，美術館方面開始更加注重為觀眾提供多方面藝術熏陶的機會，從國外引進作品或者展覽就變成了他們的選擇之一。並且國家資金支援的大額投入以及民營企業的文化社會責任感加強等，也使得美術館方面在展覽的選擇上自由度更大，可以有充足的經濟實力去承接國外作品來華的昂貴借展費用與保險費用。對於歐洲博物館來講，他們清楚地意識到，中國這個廣袤的尚未完全開發的文化消費市場是非常值得利用和研究的。
另外，過去中國的美術館事業發展緩慢，國家型美術館依託于政府生存，不存在經費壓力等問題，而現在美術館體制有所改革，民營美術館數量激增，美術館之間的競爭也開始形成，不再是過去幾家獨大的天下。文化部和財政部在2011年出臺的要求美術館免費向公眾開放的政策，更使得部分美術館失去了重要的一項經費來源，建立自我形象，贏得國家項目撥款成為很多美術館的“生財之道”。因此舉辦各種高品質展覽，提升美術館名氣，變為美術館吸引目光並贏得各方捐贈及政府補助資金的一項重要舉措。這一切迫使美術館開始利用自身的力量積極轉型，不再拘泥于各種本土化展覽，利用國民渴望不出國門即可見到國外大師真跡的需求，充分配合推出各種國外大型展覽也變得順理成章。
在過程中不斷探尋新方向
隨著“借展”這種形式在國內美術館的逐步推廣，除了給民眾帶來無與倫比的視覺饗宴外，同時也在展覽經費、自主性及內容等方面暴露出多方機構的各種不足。當然，每一個問題的出現也都有其解決的方法，而這個過程中，我們可以看到的是，國內各類美術館都在不斷地探尋新方向，拓寬新思路，化阻力為動力，其未來的發展之勢可謂是不可估量。
首先，對於國內美術館尤其是民營美術館來講，經費短缺的確是個問題。儘管舉辦大型展覽是贏得國家文化事業項目撥款的一種重要方式，但作為一種宣傳方式，需要投入的財力也相當大，如果碰到特別大型的展覽，顯然麻煩就會很多，面對超高數額的預算，公立美術館就會心生退意。不過我們也可以看到，目前國內不少企業都有志於建立民營美術館來發展國內的藝術事業，這些企業大都具有雄厚的資本實力，建立美術館目標清晰明確，投入資金比較穩定，隨著這類美術館的增多，其探索也為美術館業的整體發展提出了不少可借鑒的經驗。
其次，國內美術館將作品從國外借來之後，也存在著缺乏策劃及管理能力的問題。這種類似問題的出現，更多的是與我們的教育背景及技術方面的欠缺有關，不過，相信只要通過相應的員工培訓等就可以得到很好的解決。而且現在很多美術館都相當注重員工素質的提高，像是中國美術館等實力比較雄厚的美術館就經常安排員工去國外接受最新技術的培訓，這一點相當值得民營美術館等機構學習。
此外，縱觀近10年來的大型外展，可以發現，大部分展覽的內容與“古典、大師”等有關，都旨在展示歷史性作品，即使是畢加索大展，也仍是在展出一些已經被藝術史所極度肯定的作品。似乎國內現在看到已去世大師的作品很容易，卻很少看到國外在世當代藝術家的作品展。而作為美術館方面來講，尤其是作為專業的展覽及研究機構，提供給公眾的不應該僅僅是“再教育”的展覽，而更應該有“新傳授”的展覽。為此，目前國內已經有美術館針對這種狀況做出了敏銳的判斷，從國外引進當代展覽試水，比如中央美術學院美術館每年都會將國外藝術大師的作品引進館內做個人大型展覽，去年就曾推出英國著名雕塑家托尼·克拉格“雕塑與繪畫展”等，為業內其他美術館做出了極好的表率。
不難看出，中國美術館事業的井噴式發展已經迫使他們做出新的嘗試與選擇。倘若他們能夠就此進行更深層次的思考，不斷探尋美術館立場、經營方式及拓展的新方向，從各個方面與國際上相對成熟的美術館體系接軌，“借展”勢必會成為未來幾年美術館主流的展覽形式。
|
