|
《電場：超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展》于2012年12月15日在上海當代藝術博物館七樓啟幕。法國外交部法語及法語國家部長雅米娜•班貴珪、法國駐華大使白林女士、蓬皮杜中心主席阿蘭•瑟博、法國國家現代藝術博物館館長阿爾弗萊德•帕克芒、法國駐上海總領事盧力捷、法國駐華文化參贊周子牧等出席了開幕儀式。展覽將延續至2013年3月15日。
法國蓬皮杜中心藏有六千余位藝術家創作的近八萬件作品，居世界現當代藝術品收藏首列，圍繞超現實主義先鋒派的藏品是蓬皮杜館藏的瑰寶之一。本次展覽是上海當代藝術博物館開幕季的重要項目之一，也是蓬皮杜中心在中國大陸的首次大型展覽。展覽談判歷時近一年，主題及內容由中法雙方共同商議而出，由法國國立現代藝術博物館副館長狄迪耶•奧丹爵先生擔任策展人。
超現實主義是上世紀二三十年代激蕩于歐洲的藝術浪潮。它提出的關於創作源泉、創作方法、創作目的等一系列問題，既是對當時社會制度和生存條件的懷疑，也是一場求新求變的“精神革命”。其美學觀點（如“無意識”、自動繪畫／書寫、共同創作等），影響至今。本次展出藏品共一百餘件，年代從上世紀20年代超現實主義伊始跨越至今，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建築模型和手稿。展出包括米羅、畢加索、杜尚、恩斯特、馬格利特、曼雷、阿曼、基彭貝爾格、凱撒、史波耶裏、杜布菲、巴塞裏茲、裏希特、波爾克、古爾斯基、菲利克斯•岡薩雷斯•托雷斯、波坦斯基、巴爾代薩裏等大師的作品。最大尺幅的作品為弗蘭克•斯特拉1994年利用電腦資訊技術再現自己以往作品中的圖案的9.6米長丙烯畫作《波倫布》，以及讓•杜布菲1984年為威尼斯雙年展法國館而作的8米長的《萬物之理》。
展覽也對中國藝術家的創作給予特別的關注，其中包括這一代藝術家中的佼佼者，也包括深受超現實主義影響的藝術家們。圍繞著陳箴的代表作《圓桌》，展覽向上海觀眾展出蔡國強、王度、黃永砯、張洹、嚴培明的作品。
如何在當下看待超現實主義的詩意特徵，是此次展覽的初衷。展覽的標題源自1919年安德烈•布勒東與菲利普•蘇波合著的第一部超現實主義文學作品《磁場》，同時也與展覽場地交相輝映（昔日的發電廠改建為今天的博物館）。
展覽以阿爾及利亞裔法國藝術家讓－米歇爾•阿爾貝羅拉的壁畫《來自馬塞爾的問候》拉開帷幕。壁畫中央寫著一句話：“一切都會好的”。《來自馬塞爾的問候》直接借用馬塞爾•杜尚的作品《大玻璃》中的元素，將其重新安置在夢幻般的語境中，同時採用漫畫的形式。丁丁和杜尚“平起平坐”，前衛的參照物因此變得通俗，藝術家致力於表現繪畫中角色的遊戲，而不是簡單的自由組合。作品因此成為“背景”，藝術史粉墨登場。
展覽分為六個部分：相遇、詩的物象、夜、自動主義、愛神、文象。每個部分均由一系列超現實主義名作引入，並延伸至當代藝術創作。第一部分名為“相遇”。我們將從超現實主義者們發明的“精美的屍體”遊戲以及馬克思•恩斯特的版畫拼貼起程，對“拼貼”進行一次全景式的考古與再發現。第二部分名為“詩的物象”。1929年，安德烈•布勒東在其《第二次超現實主義宣言》中提出了“應對真實”的緊迫性，而“創造能適應新需求的物件”是超現實主義者們對此的回應。在這個版塊中，被布勒東視為首批超現實實物作品的杜尚的現成品，將帶領觀眾領略日常物件在當代藝術中的運用。有意思的是，其中的一件作品《瓶架》與正在上海當代藝術博物館底樓入口處展出的黃永砯的作品以及三樓露西+喬治•奧塔《奧塔水凈化處理廠》中的瓶架遙相呼應。
“如果您喜愛愛情，您就會喜愛超現實主義”，安德烈•布勒東曾這樣寫道。愛與欲，一直是超現實主義的重要內核。在第五部分“愛神”中，我們將看到珍貴的漢斯•貝爾默《玩偶的遊戲》系列。這位德國藝術家在上世紀30年代受到一個16世紀木偶的啟發，製作了一系列著名的球體關節人形玩偶。安德烈•拉佛瑞的《借鑒1°瀑布2°煤氣燈》是對杜尚遺作的“重讀”。垂死的“新娘”的手中舉著一盞孤獨的煤氣燈，照亮私密的身體：它即是晦暗的慾望的對象，又是偷窺者眼睛的象徵。 “文象”——第六部分的標題，也是超現實主義藝術家雷內•馬格利特那篇著名文章《文字和圖像》的標題。在此版塊中，觀眾將通過羅伊•利希滕斯坦、克裏斯蒂安•波爾坦斯基、羅伯特•康博、雷蒙德•培德邦、張洹等藝術家的作品經歷文本和圖像的遊戲，系統地體味藝術家為思考提供的修辭學表現形式。
|
