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作為首家由中方投資的歐洲畫廊，柏林ZHONGGALLERY（中畫廊）自2011年11月開始運營至今，已經整整一年。一年裏，畫廊致力於中國當代藝術的海外推廣和中歐當代藝術的交流，先後策劃、舉辦了“曙光：來自中國的新藝術”、“剝離：來自中國的新藝術”、“木蘭溪：不居——陳彧君、陳彧凡個展”、“我就是：風光——王亞彬個展”、“態度：紀錄片展”、“柏林電影節放映”等六個展覽和活動，吸引了柏林及德國、歐洲諸多專業內外人士、機構及媒體的關注和推介。
然而，隨著畫廊推廣項目的進一步深入，潛伏著一個嚴重且不可回避的問題，那就是西方世界對中國當代藝術整體上的忽略，及認識上的嚴重偏差。與西方文化界的交流越多，就越感覺到解決這個問題的緊迫性，不去思考這一點，畫廊所有的推廣或落入車杯水車薪的無力狀況。基於此，2013年，柏林中畫廊邀請特別策劃了“當代藝術在中國，1990-2012”年度研究項目。希望借此為中歐當代藝術雙方，深入地了解彼此，重新確認自我，進而展開真正對話的可能，開啟一個新的窗口和視域，建立一個新的通道和橋梁。
本項目由策展人、批評家魯明軍擔任總策劃。計劃利用一年的時間，通過文獻梳理和系列展覽、討論及出版等相結合，以問題研究的方式力圖呈現1990-2012年間中國當代藝術的狀況。這既不是為了重新定義這22年，也不是為了重新書寫藝術史，更不是為了建構一套整一的敘事話語，而是盡可能地揭示和呈現實踐及思考的一個真實狀況。
之所以將研究的時間起始點定在1990年，一方面是1989年中國現代藝術大展作為現代藝術轉向當代藝術的節點是毋庸置疑的事實，另一方面以往的敘事太過強調1992年廣州雙年展及其背後的社會政治語境，而忽視了1990-1992這個過渡時期，因此，作為一種狀況的客觀呈現，這個灰色時代同樣是不可忽視的。還需説明的是，所謂“當代藝術在中國”自然會涉及國外當代藝術在中國本土的傳播與影響，包括展覽、訪問、討論及網路、出版物等。這固然深刻地影響著本土實踐，甚至已化為其中的一部分，但我們討論的立足點還是本土實踐。所以，強調這樣一種“在”的狀態，其實也是為了避免身分本質主義的陷阱。
因此，項目確定了五個不同的角度（藝術實踐Ⅰ：問題與立場；藝術實踐Ⅱ：媒介與實驗；展覽實踐：空間與生産；批評實踐：現場與知識；機構·媒體·教育·市場），分別就相關問題，邀請中外專家、學者展開研究、中德兩地對話和討論，展覽現場等形勢，深度切入並揭示內在於其中的一些真問題。
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