曖昧地帶的主張：范姜明道、姜吉安雙個展

繼量身定做般的群展“隱性書寫”之後，11月17日，藝·凱旋和策展人潘廣宜再次合作推出了全新的展覽“重現-之間”，帶來了藝術家范姜明道和姜吉安的最新作品。説來，一直感覺這兩位藝術家的作品各有一種“怪”，但這種有意放到一起構成的對話狀態，又似乎有一種共同的“返璞歸真”又似乎“模糊真假”，看似是現成品其實是藝術品，曖昧不明中又各有主張。 近年來一直在北京生活和創作的台灣藝術家范姜明道為這次的展覽帶來了他最新的“椿”、“新生”、“借景”系列作品，其中“椿”、“新生”系列是以往已被觀眾所熟悉的木雕系列，藝術家利用蒐集而來的廢棄的小件木製傢具作為“母體”，將廢棄的合成板研磨成木漿作為材料為母體創作“枝幹”，看起來似有樹的形態，又像是肆意延伸的管道。范姜明道説每次具體做成什麼樣的形狀都是依據蒐集回來的材料進行隨意發揮，而多年來一直堅持的藝術創作正像是一種散步，“走到哪做到哪”。問及很少在他的展覽上看到繪畫作品，他笑言：“一直做雕塑也會枯燥，偶爾就畫些畫。”其實，除了這次展覽的作品，范姜明道還透露同期進行的創作還包括一些其他媒介的作品，這些作品也將於12月中旬在東京畫廊展出。

和范姜明道的作品一樣，姜吉安的作品亦很難用慣常意義的“美”來形容。現場一位觀眾頗為認真地在姜吉安作品前不解地發問：“都説藝術是美的，但我實在很難從中看出來，是不是其中有更深層的東西？”這樣一種發問也再正常不過。姜吉安説繪畫發展到現在，各種形式，各種風格，都已經被嘗試殆盡，新的繪畫方式的出現是建立在對以往審美經驗有所突破的基礎之上的，它不是一種簡單的轉變，而對依據以往經驗做出判斷的觀眾來説還需要時間。這次參展作品實際上是姜吉安自2009年以來的新嘗試，將絹進行焚燒，燒燬所得的灰燼被用作材料再進行新的創作，絹上面的繪畫又在呈現絹的形態。姜吉安的作品真是“怪怪的”！這種“怪”今年還曾在中國美術館的“概念超越——2012新工筆畫展”展出，預期明年會有一場聚集了他這系列作品的個展呈現。

自華貿、馬會新空間相繼開幕之後，藝·凱旋的檔期顯得一片忙碌。除了這次展覽將會延續巡展的模式之外，接下來藝·凱旋將於12月中旬舉辦丁方的個展，年底前還將舉辦代理藝術家張凱、賈滌非的個展。