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“環境藝術”在香港已形成格局
近年來，香港“環境藝術”的推進步伐十分迅猛，各種“公共藝術計劃”已將觸角伸向了香港多個角落。除卻沙田片區之外，黃埔公園、九龍公園、金鍾太古廣場、油麻地等均可窺見“環境藝術”的蹤跡。“環境藝術”這一新生事物的格局輪廓，在香港已初具規模。但一個缺憾也不可諱言：許多“環境藝術”之作，本質上仍是將名家之裝置“空降”于某個住宅區、綠化帶或庭院，它可以實現對“藝術”的推廣和普及，卻難以真正“融化”到市民的生活中去。
Zasky敏銳地覺察了這點：“一些所謂的‘公共藝術計劃’，僅僅是將一部分雕塑、裝置作品‘盛放’于公眾們經常出沒的區域。規劃者們的用意或許是，只要民眾生活在被藝術品圍繞的環境之中，經過長期的潛移默化，公眾的美學意識、藝術情趣就會産生飛躍……其實個中邏輯豈能這麼簡單?一樽與城市環境契合度不高的雕塑或裝置，只會徒增公眾的突兀感和抗拒感，民眾的日常視覺、習慣視覺被打亂，這樣的‘環境藝術’就猶如一種‘美學噪音’，並不能增加環境的美感和協調性。”
這並不是危言聳聽。在那些被大號“環境藝術裝置”佔據交通要道的香港大街中，常常能看到民眾“避讓”、“繞道”的無奈場景;而一些香港市民也開始對闖入他們生活中的藝術品産生“審美疲勞”，“開始時覺得好新鮮，後來反而覺得它有些礙事。”這樣的抱怨，在南都記者的隨機採訪中高頻出現。難道，藝術進入公共環境，居然也會曲化為一種對“地盤”的生硬掠奪嗎?
也就是説，“環境藝術作品”事實上並未有機地滲透到“環境”之中，在Zasky看來，只有“公共藝術計劃”的升級刷新才能解決這些“脫節”問題：“更深層次的‘公共藝術計劃’，或許應該更加注意作品放置與城市空間之間的協調性，注意與民眾生活物件的接洽和聯通，積極收集民眾反饋意見，採納民間創意作品，並把歐 洲‘ 街 道 展覽 ’、‘ 社 區 劇場’、‘居民作坊 ’等 成 功C AS E借鑒過來。”
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