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開幕式現場
展覽現場
2012年10月28日，“劉永剛線相藝術展”在浙江美術館開展。展覽包括油畫、雕塑、水墨三個系列，它們都從藝術的角度，賦予漢字一種當代性與世界性的意義。
著名旅德藝術家劉永剛1986年畢業于中央美術學院第一工作室，1990年赴德意志聯邦共和國留學，並獲得藝術碩士學位。
記者了解到，劉永剛通過對國內外優秀藝術的學習與比較，日益感到一個中國藝術家安身立命的根基，必須要有本土文化作為支撐，否則只能成為西方文化的附庸。
於是，自1999年開始，劉永剛的藝術創作放棄了以人物與自然對象作為創作的母題，開始以傳統中國書法創作為母題。但是，他並不是簡單地傳承傳統書法，而是成功地進行了當代性的轉換。
在這次展覽的雕塑系列中，充分展現了傳統與當代的融合。劉永剛根據中國古文字的構字特點，將平面化的書法符號，轉換成立體化雕塑，使漢字站立起來。他創造的“字碑”式雕塑，件件不同，或為單一字的造型，或為二到三字的組合，給人以視覺上的震撼。
劉永剛在與著名策展人魯虹交流中説：“我越來越覺得漢字作為一種特殊的構成方式，可以極為明確地表達一種‘東方’和‘中國’的身份，所以我故意將傳統文字符號打散、重組、改編、臆造，這樣既能使觀眾感受到傳統的意象，又能體現出當下的審美特點。”
記者在展覽現場看到，有許多非專業人士也對劉永剛的作品讚不絕口，表示視覺感很好。中國美術學院雕塑係教授、系主任龍翔告訴記者，劉永剛的作品中每一個文字造型是根據它本身的意思來表現的。把文字的含義與文字在當下的理解結合，就有了很強的現實感。“儘管是抽象的，卻是有生命的，所以大家都能接受。”
對於為何把這次展覽命名為“線相”藝術，劉永剛解釋道，“線”指的是一種精神，“相”指的是一種面貌，合起來就是每個時代的“精神面貌”。“我的作品裏“線相”創構的是一種民族精神和正大氣象。”
魯虹表示，在一個特別強調藝術創新的時代，藝術家劉永剛在“創”與“守”之間保持了很好的張力，這是非常不簡單的，也很值得同道借鑒。“也正因為這樣，我認為，他的作品既是傳統的，也是現代的；既是中國的，也是世界的。”
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