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開幕式現場
2012年10月31日上午，由中國美術家協會、北京畫院、清華大學美術學院共同主辦，百雅軒文化藝術機構協辦的20世紀中國美術大家系列之“民間•情歌——回眸張光宇藝術”展在北京畫院美術館開幕。本次展覽不僅展示了張光宇作為一名“雜家”所涉及的漫畫、裝飾藝術、文學插圖、電影美術、室內裝飾等多個藝術領域的成績的概括性展示，而且首次推出他所創作的代表性的作品《民間情歌》系列。
開幕式現場
在展覽的插圖藝術部分中，民歌是最代表性的，也是最好反映張光宇藝術創作特點的主題。這樣的主題源於張光宇先生對民間藝術的強烈感情，很多創作都和青年時代的深厚感受有密切關係，民間情歌系列浪漫誇張的表現手法，不僅反映了張光宇樸素真摯的情感體驗，也形成了他獨特的藝術風格，呈現出張光宇對於人性、愛情的真切讚美，以及對於民間文學的動情體悟與抒寫。展覽除僅存的31件原作外，蒐集、補齊、複製了另外因歷史原因散失、損毀的44件作品，盡可能地恢復了張光宇繪民間情歌的原貌，以期讓觀眾最真切的觸摸到畫家筆下頗具中國氣派的藝術造型及其筆端之外流露出的濃濃深情。
張光宇作品
張光宇（1900年——1965年）江蘇無錫人。早年從事舞臺、電影美術和商業美術工作，同時創作漫畫，發起成立了中國第一個漫畫會。20世紀二三十年代起，與友人先後創辦東方美術公司、中國美術刊行社、時代圖書公司等，出版了一批綜合文藝期刊和漫畫刊物。新中國成立之後，張光宇受聘為中央美術學院實用美術系代理系主任，後到新成立的中央工藝美術學院任教授，創辦《裝飾》雜誌並參加國徽等一系列國家重要的設計工作。50年代，創作《神筆馬良》、《杜甫傳》、《劉三姐》等一批新作，出版有《張光宇插圖集》等。晚年擔任動畫片《大鬧天宮》美術設計。
清華美院教授蘇丹先生、袁運甫先生、唐薇女士
唐薇教授和張大羽先生
據清華大學美術學院教授袁運甫回憶，張光宇“即使畫一個刊頭，也要放大好幾倍，畫出真趣和興味，然後用縮小鏡窺視效果。如有多餘筆墨影響總體效果，他總是反覆修改，以達到精練簡明，絕無多餘。”張光宇在創作之初就會考慮作品的用途——發表、出版、繪製。因此，在從手繪圖稿到印刷品的轉換過程中，已經飽含了畫家的深思熟慮與細緻考量。基於此，展覽根據出版物尺寸原大複製了《民間情歌》的印刷效果圖，通過對比展示的方法，讓觀眾更加清晰地了解張光宇創作時對作品尺幅、線條以及細節的把握與拿捏。除此之外，展覽還展示了張光宇摘錄民間情歌的插圖原文，方便觀眾根據歌謠內容理解畫家對詩歌精神的領悟及其藝術形象的再創造。
展覽現場
時代車輪碾出的全才藝術家
藝術家早期的《民間情歌》線條柔韌有力，畫面簡潔，講述了男女之情的真摯、淳樸；《西遊漫記》在構圖、造型、色彩上體現了一種雄渾深厚的“狂野”之氣，亦具有中國傳統藝術的精美佈局與格律；他的白描至今仍被幾代學生奉為楷模；他設計的字體為《裝飾》雜誌沿用至今；《大鬧天宮》則永遠為國內外的大人和孩子所讚譽。
展覽現場
近年來一批受到張光宇藝術影響，以及從事張光宇藝術研究的藝術家和學者紛紛開始把這位中國現代藝術先驅人物的藝術歷程展示給公眾，使更多的人開始了解這位偉大的開拓者。這位中國現代繪畫的領軍人物，對於中國藝術傳統的繼承和發展，對於東西方藝術的融匯貫通，以及對民間藝術的汲取與提煉，對中國藝術的今人和後人産生了不可磨滅的影響。展覽前言寫道：“你可以超越他，但你不可以繞過他。”他以深厚的藝術功力和廣博的思想境界向後人證明，藝術門類之間是互為貫通的，同時又以自己複雜的生活閱歷與藝術上充滿智慧與才能的創造力，揭開了中國藝術史上不尋常的一頁。展覽在聚焦張光宇對民歌藝術的關注之餘，還環顧了他對多條藝術之路的並行。通過歷史真實的還原，讓觀眾看到一個全息的張光宇，一個低調睿智的張光宇，一個引領時代藝術風尚的張光宇，一個本不該就此被世人遺忘的張光宇。
張光宇作品
據悉，展覽將持續至2012年11月19日。
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