2012年9月16日，著名藝術家張文新個展“塵封的畫箱——張文新50—80年代寫生”于798藝術區久畫廊開幕，展覽將展出至10月10日。這次展覽集中展示張文新1952年—1986年的85幅精彩寫生作品。
走進久畫廊的展廳，首先映入眼簾的是一個泛黃的舊木畫箱。它駐立墻角，講述著一個關於“發現”的故事。今年8月，久畫廊發現一批張文新50—80年代的寫生。當第一次打開張文新5箱塵封多年的木畫箱，時代氣息撲面而來。畫箱中靜靜躺著1952至1986年的畫作。這一批帶有強烈舊日烙印的寫生作品，既有灰調子的沉著冷靜，又有光影交織的生意盎然，無論人物還是風景都活潑、生動，有那個時代特有的烙印和耐人尋味的感染力。
在物質匱乏的時代，外出寫生異常艱苦。張文新説：“1960年代，糧票很少，肚子空不敢遠行，有人給個大餅才敢騎車去香山畫畫。”而更多時候，他總是口袋裏帶著火燒，提著自製的木畫箱，四處觀察、尋找、捕捉繪畫對象。在北京玉淵潭水庫、景山公園、十三陵；在農村間苗、麥收現場；在高爐邊、礦井和露天礦的採掘機旁；在中原電網的工地、海上石油的鑽井平臺上，他快筆揮就，在時光不斷流轉中，捕捉對象的瞬間感。這些寫生作品，用筆十分帥氣，但他説“帥氣是時間決定的，不是耍帥氣。”
在創作並不自由的時代，他註定只能畫小幅寫生，它們至少還可被藏匿于床下，而他《鐵花飛舞》這樣的大幅油畫，最後不得不被洗掉。
張文新是大變革時代的寫生者，通過寫生他記錄時代，也推動油畫進步。他説“所有的寫生都是用繪畫的手段了解社會、認識社會。”而今天，發現這批“ 倖存” 下來的寫生作品，我們能更直觀地了解過去那段歷史和社會；看到當年的真實繪畫，我們對中國油畫將有新的認知。這批珍貴的寫生作品，將為新中國美術史添加豐富的一筆。
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