|
陳文令接受媒體採訪
2012年9月8日，品畫廊推出了“陳文令新作展：異度風景”，展覽展示了中國藝術家陳文令近年最新創作的大型雕塑裝置系列。藝術家從作品觀念的內部維度出發，結合空間的特性進行了有意識的設置，從視覺、觀念、語言以及內在的邏輯上展開進一步“超驗”的推進和拓展。
陳文令（b.1969）從1990年代開始雕塑創作，在中國當代藝術興起之初，他的作品以現實主義表現手法，對物質社會中“慾望的典型形象”以及由新聞事件激發轉化的題材進行了一系列的表現、探究與嘗試。隨著藝術家對社會問題和時代症候的認知與批判的深入，不止于具象的造型表現以及單向度的語言指向性，而轉向開放性的敘事，使歷史文化語境、社會學、思想史層面的多重交疊、滲透與轉化成為可能。
“異度風景”，既是一場藝術、人文、歷史景觀綜合的變異，也是藝術家基於中國傳統審美的視覺經驗與現代元素之上的挪用與匯合。由海邊廢棄的發動機零件組裝而成的裝置“深海鯊魚”（2012現場裝置）和攝影“凝固”系列（1997-2012），都是對現代化進程中過度擴張現象造成的物質異化、再造的諷喻，而“造園”中，田園情境被置換入由工業剩餘物鑄造而成的鋼筋荷塘之中，這種嫁接式的“移景造境”類比于中國城鄉結合部的社會現實寫照，也顯示出對工業生態下自然的缺失與遺憾。大型不銹鋼裝置“葫蘆亭”、“城市公牛”以及“超驗的風景”，巨大的體量在展示空間裏並置並構成一種遞進的空間關係。“葫蘆亭”從中國文化中“葫蘆”的多義性和雕塑的現代性出發，創建出一個定義模糊的
造型體，流線型的線條拉長了時間的錯覺，多維度的觀看方式也破除了雕塑可琢磨不可親近的壁壘。“超驗的風景”以及“城市公牛”造型中充滿藝術家主觀的審美意象，古典的中國元素如梅枝、鏤空、屏風結合現代工業的機械感如管道，拼接縫，船艙等，藝術家創造了一種混沌的社會能量現場，置身其間，在閱讀中充滿各種方向的暗示，也顯示出對各種當下社會矛盾現象、變異與危機的質疑。
無論是中國傳統文化“原初造型”的豐富意蘊，充滿工業感的不銹鋼材質，還是映照流轉的空間美感，劍拔弩張的社會話題…….彼此不斷的展開不同層面的融和與對峙，雕塑的公共性在此被藝術家還原為交互性的現場，也使它的社會功能和藝術性在觀者與作品的互動中達成一種當代式的體驗與分享。
展覽由王明賢擔任學術主持，將展至11月7日。
陳文令新作展：異度風景-展覽現場
陳文令新作展：異度風景-展覽現場
|
