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《大紫禁城》（局部）
時隔數年，他將再次走入公眾視野，甚至可能被推上輿論的封口浪尖，用他自己的話説，"畢竟從某種意義上看，那些作品有點危險"。
雖然只是34年藝術生涯的"階段性展示"，李象群還是把這次個展當做重要的人生"第一次"：第一次舉辦大型個展，第一次用雕塑帶大家重新審視塵封的歷史，第一次把自己關於雕塑的故事、關於時代的感悟，如此酣暢地講給我們聽……
趣“玩”雕塑
清華大學美術學院。一層大廳裏空無一人，只有進門處的數字電視在説著什麼。光線似乎有點暗，此時的校園內，學生們來來往往，用遮陽傘，或乾脆用書本，遮擋著刺眼的陽光。這幢“藝術中心”，仿佛和外界隔開了。
乘電梯，到五層。電梯門打開，果然不出所料，依然安靜地可以聽到呼吸。光線更加昏暗，沿著墻上的指示牌，在迷宮一樣的教學樓裏來來回回20分鐘。偶爾抬頭，發現走廊中間或道邊姿態各異的肖像、雕塑，越欣賞，越發找不到要去的工作室。忽然，一扇大門推開，一個個頭不高、身材偏瘦，身著T恤牛仔褲的光頭中年男人走出來，一邊拿著手機打電話，一邊送一位送水工人出門。他就是雕塑家、清華大美術學院教授李象群。
那是他在美院的工作室，兩層樓高的空間，被他從中間隔開。下面的廣大區域用來創作，踩著“陡峭”的木樓梯向上，便是他的辦公區和休息室。正如他所言：“建築就是大雕塑。”一點都不假。
他果然在緊鑼密鼓地準備自己的大型“處女秀”，記者來到工作室時，他還在和旁邊的學生討論一個雕塑的肢體細節。雕塑泥還沒有幹，但大體上已初具規模。看形象好像有點眼熟，感覺在哪見過。從李象群那裏得到答案，眼前這個人體雕塑是《堆雲·堆雪》之二，怪不得和先前那個“之一”形象相同，只是姿態各異罷了。
忙活了好一陣，李象群好不容易有空坐下來聊聊自己的雕塑藝術。依然從《堆雲·堆雪》説起。“之前那個是坐像，這次是單腳站立，另一隻腳輕輕地點著地，整個人身體微傾，好像快要倒下去。”記者正聽得入神，他忽然説：“這代表著什麼？我想表達的就是順其自然。” 一個雕塑家的語言體系中，或許肢體化佔很大比重，李象群就是如此。初中時的李象群，已經用粉筆、火柴盒等身邊的小玩意兒，做出艦艇、炮樓、桅桿等各種“作品”。“可以擺成一個戰場。”想來的確可行。為了更清晰地表達自己當年那些新奇的創作，他用手比劃著形狀和做法，甚至乾脆用筆在紙上畫起了“實物解剖圖”。那是他鍾愛的創作，難怪説起來會尤為興奮，雖然他自己只覺得“就是好玩兒”。
當年專門被從油畫係挑選進入雕塑係的李象群，34年來，將觀念形式的傳達和接受融合在具象雕塑形式的創作中間，認為創作是一個自我挑戰和突破的過程。“當年選擇學習雕塑，因為它是造型藝術中最難的一門，需要解決的問題很多，所以想嘗試。”
如今已經成為國內雕塑界首屈一指的藝術家李象群，依然在嘗試更豐富類別的雕塑設計和創作，他用45分鐘的時間為索羅斯製作了頭像，形神兼具，令人叫絕。“我覺得的確非常有趣。”他總是這樣説，對自己的作品，對雕塑，對藝術。
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