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群雕《深圳人的一天》
幾天前和來深圳旅遊的朋友聊天，提到深圳印象，居然是城市街頭的幾個人物雕像。這是1999年出現在深圳的一組叫《深圳人的一天》的城市公共雕塑。
這組群雕隨機選擇了1999年11月29日生活在深圳各個層面的18位普通人，真實地將他們翻製成為青銅塑像，四塊黑色背景墻上雕刻有這一天的城市生活資料，以及有關城市的各種數據。而它恰恰也是深圳公共藝術起步的標誌。
10年之後的2009年3月17日，國內首家公共藝術中心在深圳正式揭牌，國內公共藝術從深圳起步。從城市雕塑到公共藝術，深圳人開始以新的眼光和新的視角來看待城市與城市中人的關係。
日前，記者採訪了深圳公共藝術中心相關專家，闡述了國內外公共藝術的現狀和深圳在該領域作出的努力，並呼籲廣大市民能積極參與到各種類型的公共藝術中，讓公共藝術不僅是一道風景，更是生活的一部分。
公共藝術為城市代言
城市不僅僅是市民生活的“容器”，也是一個巨大的藝術作品和藝術活動的“容器”。談起公共藝術，很多人第一反應會想到城市雕塑和景觀。雕塑作為城市最有影響力和辨識度的藝術品，也是公共藝術的手段之一，然而公共藝術的範疇並不只局限於此，它不是一個固化或物化的構築物，它的核心是公共性和公眾的民主參與，實現方式是綜合的，它可以利用雕塑、建築、繪畫、園林、表演、地景、行為等各種方式來實現。
就像提起巴黎有埃菲爾鐵塔，提到倫敦有倫敦塔，提到芝加哥有千禧公園一樣。提到深圳，一樣有我們自己的城市標識，比如深圳老市政府門口那頭代表“深圳精神”的孺子牛。它在新中國60多年的雕塑史上是一件很優秀的作品。更重要的是，後來這頭牛從政府大院的柵欄裏搬到了外面，和公眾在一起，在公共藝術領域具有典型性。
在深圳公共藝術發展史上有一件里程碑意義的事件，即擁有18年曆史的“深圳雕塑院”于2009年更名為“深圳市公共藝術中心”，這不僅僅是一個名稱的改變，更傳達出一個城市文化轉型的信號。該中心負責人孫振華在接受記者採訪時表示，公共藝術中心的成立源於深圳敢闖敢試的基因，以新觀念塑造深圳形象。
“公共藝術可以成為一個國家、一座城市的代言人，能體現這個城市的氣質和性格，讓城市贏得尊重、讚嘆或驚訝。公共藝術其實就是一個城市對市民的美育”，公共藝術專家、中央美院城市設計學院教授王中如是説。
公眾和藝術家，一個不能少
沒有公眾參與，就沒有真正的公眾藝術。“公共藝術”不只是藝術的問題，公共性才是其發生的前提。正如藝術狂人波依斯那句名言“生活就是藝術”，當代藝術越來越注重大眾的參與，可以説公共藝術代表了藝術與大眾、藝術與社會關係的一種新的取向。
“公民社會培養好是城市公共藝術的必要前提”，孫振華強調市民對公共藝術、文化擁有更多的知情權和參與權，整個城市的公共藝術才能得到真正意義上的發展。
孫振華以《深圳人的一天》為例，指出該作品的成功離不開市民參與，“當時我們在社區居民中間做了很多問卷調查報告，令我們驚喜的是，其實市民有很多自己的聲音。比起噴泉，他們更想要一個具有實際功用的涼亭，他們明確地表達了自己的意願，這為我們的藝術設計提供了方向。”同時他認為，網際網路時代為公眾與藝術家之間的有效溝通提供了便利條件。
作為近代西方公民社會建設中生發出的藝術概念，公共藝術在不同歷史背景下呈現出差異化的內涵和外延，直至今天，對其如何定義仍然存有爭議，或許“公共”與“藝術”本身就是一個矛盾性的搭配並內化為公共藝術不斷探索擴展的根源之一。但實際上，更廣義的公共空間，掩蓋藝術個性的可能性更大，相應地，也就需要更強的創造力與發現力。
以樹脂創作《0》的藝術家沈遠認為“作為公共藝術，你首先要考慮的是大眾的接受程度，它擺在那裏是否好看，與周圍空間的融合程度等等”。而王中眼中的“公共藝術”，就是公共加大眾藝術，公眾與藝術家一個不能少，“藝術一定要降低飛行高度，要和大眾更接近，不能老是高高在上”。
日前在深圳舉行的名為“混凝土的可能”的展覽是在公共藝術領域進行的一次積極探索。馬清運、王序、馮果川、韓家英等18組來自建築、室內、産品和平面等領域的知名設計師，以混凝土為原料設計出公共環境藝術作品，進一步展現建築、藝術、社會與人的全新關係，昇華公共藝術對社會、人以及空間的意義。《種子計劃》、《微建築》、《水之漣漪》等作品令混凝土拉近了與市民的關係，市民在鑒賞這些作品的同時也對其中的藝術深意有所觸動，這亦是一次藝術落地的成功案例。
一個典型的故事來自著名的設計師貝聿銘。他所設計的巴黎盧浮宮玻璃金字塔入口就是真正的公共藝術，因為公共討論做得非常到位。貝聿銘最初提出為盧浮宮建玻璃金字塔入口時，引發爭議。法國政府並沒有強制修建而是用兩年的時間來討論，理不辯不明，思路漸清晰。可政府仍未拍板，而是在原地建造了一比一的模型，邀請6萬多巴黎人再來投票，結果多數人都同意了。今天，盧浮宮玻璃金字塔也成了巴黎的新地標。
建立公共藝術的“制度化”保障
現在國內的公共藝術大多數還停留在藝術品走向公共空間的初級階段，比如做一些展覽或是雕塑。比較有名的案例包括鄭州東風渠項目、北京地鐵四號線上舉行的“四號詩歌坊”、“四號美術館”等活動。總體而言，國內的公共藝術整體微弱，面臨眾多問題，如公民參與程度弱、自由主義與公共藝術的矛盾等。
對於深圳而言，由於起步早，深圳在公共藝術領域走在全國前列，已成功舉辦四屆的深港雙城雙年展在國內外深具影響力，其以城市為切入點，通過綜合的藝術形式引發市民的自覺參與性。儘管如此，深圳的公共藝術仍有不足之處，比如公眾參與、民間作用的有限、公共藝術缺乏規劃性、機制尚不健全、人才短缺等等。
在孫振華看來，良性機制的建立是必須首先解決的問題。他介紹説，上世紀50年代，許多國家就已經對公共藝術進行立法，公共藝術法案也被稱為“百分比法案”，就是説一個國家每年要將建設資金中一部分用於公共藝術的發展。在美國，很多城市都有公共藝術計劃，藝術家、策展人可以向政府提出自己的公共藝術計劃，政府批准你的計劃就會給予資金支援。
深圳市公共藝術中心建立後的第一個定位就是加強公共藝術制度的建設，包括基金、管理辦法和評選機制的建設完善，“首先要有制度基礎，形成多方參與的氛圍，才能保證公共藝術的健康發展”，孫振華説。
公共藝術的典型案例：
瑞秋豬
瑞秋豬誕生於1986年8月17日，是美國雕塑家喬治亞·蓋博根據1985年Island縣展覽會的冠軍豬(重達750磅，名為瑞秋“Rachel” )製作的鑄銅雕塑。在喧鬧繁雜的街區市場，人們從嵌入地面並刻有文字的豬蹄印尋覓到瑞秋豬的身影。
這個作品一經誕生即成為最受西雅圖市民歡迎的公共藝術品之一，並形成了新的城市文化傳統，每年以瑞秋豬的生日為契機，城市都會舉行各種慶典活動，逐漸成為社區居民的文化節日。瑞秋豬還拉動了當地的旅遊，以它為原型製作的各種紀念品深受大眾和旅遊者的喜愛。藝術家還在雕塑上設計了一個投幣孔，用娛樂參與的方式募集資金，基金會每年通過瑞秋豬籌集6000至9000美元，為市場所在社區的近1萬名低收入居民提供幫助。
芝加哥千禧公園
芝加哥千禧公園坐落于繁忙的密西根大道上，佔地24英畝，長達一英里，是密西根湖畔重要的文化娛樂中心。這座被稱為“芝加哥的前院”的千禧公園耗資47500萬美元，從1999年到2004年曆時5年得以落成。
這個佔地24英畝的公園甚至可以説是一個超級公共藝術項目，由露天音樂廳、過街橋、雕塑、互動媒體構築體、生態環境景觀等組成。其中露天音樂廳、雲門、皇冠噴泉是千禧公園最具代表性的三大後現代建築。其設計原則強調數位科技、自然地景與親民互動，新的芝加哥公共藝術指南圖冊將其作為向遊人重點推介的區域，甚至成為芝加哥人引以自豪的城市客廳。
聲音：刷新我們的公共藝術概念
邱志傑
時至今日，大多數人對公共藝術的理解還是停留在公共空間中的雕塑上面。各大藝術學院的公共藝術專業，也常常只是雕塑係的變種。我們對什麼是公共藝術，什麼是公共空間的概念，都亟待刷新。
首先是公共空間的概念，並非只有戶外空間或龐大的室內空間才是公共空間。維基百科對公共空間的描述是依據一個很有趣的角度——不需要花錢進入。照這種説法，街道、廣場是典型的公共空間，而需要買票進入的電影院或收費的旅遊景點作為公共空間就有點可疑了。我們不用去計較進入許可權擴展到什麼範圍才算公眾，我理解維基撰寫者要強調的其實是分享和連接，也就是它的共同體功能。希臘的廣場和鄉土中國中的祠堂、井口是公共空間，並不是因為它空間闊達開敞，而是因為人們在這裡交換意見，共同生活，結為共同體。
因此，一個不讓人進入的草地上的一尊雕塑，或者一個交通環島中心的龐大的噴泉，都不見得是公共空間。一個市政府形象工程廣場上，由政府訂購營建的大型景觀裝置，如今漸漸也追求一種開放性。但這種開放性往往只體現為空間是可步入的、園林式的，它仍然不是一種公共空間。甚至當它也設置一些遊玩設施、公園長椅、健身器材之類，人們可以在這裡休憩、遊戲，它依然還不是公共空間。公共空間是這個空間的使用者們擁有發言權的地方。他們在具有共同的凝視目標之餘，應該可以交談，表態喜歡或不喜歡，爭吵並最終妥協出共識。
也就是説，公共藝術作為公共空間中的藝術，最好先問問使用這些空間的老百姓，他們需要的是什麼，現有的方案他們喜歡不喜歡，他們準備怎麼使用這些作品。缺少這樣的民主程式，即使開發商或者政府主導的公共藝術建設幸運地找到了最好的藝術家來創作，作品也缺乏真正意義上的公共性。
既然意見表達是公共空間的核心，公共空間不但是物理性的，更是心理性的。公共藝術就必須從狹隘的雕塑和壁畫的範疇向外擴展，這種變化在中國已經開始發生，如景觀裝置、環境藝術、城市傢具等也開始被看做公共藝術。但這還遠遠不夠，公共藝術還應該從視覺藝術向外擴展，社區戲劇、教育、集會、節日慶典、禮儀活動等等，所有具備社會組織和公共交往能量的工作都可以成為公共藝術。我們要更多地把臨時性的、動態的、功能性的藝術活動納入公共藝術的範疇。社區改造、人居環境和活動設計等實用性活動，當它們除了能真正地具有現實功能，還能夠主動地、富於想像力地刷新我們的象徵體系，就是一種新公共藝術。
作者：尹春芳 現任教于中國美術學院
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