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2012年5月29日下午六點半，題為“米蘭 葛利噶爾的聲音繪畫及其觀念”的講座在中央美術學院北區禮堂舉行。此次講座由黃篤主持，諾埃米斯摩力克與茲德內克 斯科納主講，漢學家戴維翻譯。
講座伊始放映了關於米蘭葛利噶爾的一部短片。片中，葛利噶爾説他一直追求的就是視覺藝術與聲音的某種結合。
斯摩力剋女士對格利瓦爾的生平及藝術創作進行了介紹。她説葛利噶爾的創作在當代藝術中是獨一無二的。他的出發點非常簡單，即注意到鉛筆在紙上繪畫發出的聲音，從中得到了啟發。從1965年開始，葛利噶爾用錄音技術記下木塊、鉛筆、毛筆等發出的各種聲音，在紙上形成所謂的“聲音繪畫”。
在葛利噶爾的創作生涯中，立體派、抽象畫、波普藝術等都對他産生過很大影響，因此他努力尋找一種將抽象藝術進一步擴展的方式。於是他發現了聲音，並將其在繪畫中與時間和空間相結合。在他的繪畫中，圖畫與聲音、視覺與聽覺成為不可分割的聯結，這在藝術史上前所未見。葛利噶爾認為聲音與造型同等重要，他自己的理解是：“聲音繪畫是一邊畫一邊聽，是一個由繪畫而組織的聲音。”儘管其繪畫有許多種類但原則是相同的：將光學與聲學緊密融合在一起。
葛利噶爾進一步將其“聲音繪畫”發展成“繪畫行為”，有意識地將偶然性因素包含在其繪畫裏面，例如“觸覺繪畫”，在看不見的情況下將身體穿過紙張，只聽見紙張撕破的聲音。另外他還行進了一些其他的實驗，如“繪畫樂譜”，最有名的是1972年用鼓演奏的“指頭樂譜”，以及此次展覽開幕時用兩架鋼琴演奏的“藍色樂譜”等。
茲德內克斯科納先生以中國水墨為例，講到中國人從這種創作中可以得到什麼樣的體驗。以齊白石為例，我們可以想像用麥克風記錄下齊老先生畫畫的聲音是什麼效果——這就是葛利噶爾的發現。
講座的最後，兩位主講人與同學進行現場交流，圍繞葛利噶爾的創作及作品問題展開了熱烈討論。其中，關於作品的“版權”問題引起了兩位主講人的注意，他們表示回國後會就此問題與葛利噶爾本人繼續探討。
據悉，“聲音繪畫——著名藝術家米蘭 葛利噶爾個展”已在今日美術館開幕，展期為2012年05月28日-2012.年06月18日。
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