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2012年5月25日下午三點，作為上海文化發展基金會資助項目，“水墨縱橫——2012上海新水墨藝術大展”學術主題展“回到地域——水墨與美術史”，在朱屺瞻藝術館開幕，展覽同時在朱屺瞻藝術館和上海多倫現代美術館舉行。據悉，一起開幕的上海新水墨藝術基地特展由劉國松、陳家泠和仇德樹這三位上海新水墨藝術基地創始人作品組成，“回到地域——水墨與美術史”展覽將延續到2012年6月20日。
“水墨”不僅是一種媒材，它是中國傳統價值和意義的符號，任何改良或者革新的方案都必須直接動搖 “水墨”背後核心的傳統價值觀、意識形態才可能導致其真正的演進：傳統四大家保留傳統，在傳統內部改良，吸收新的因素來豐富傳統，但並沒有觸及到“水墨”的核心價值；林風眠、徐悲鴻等在引入西方繪畫方法的同時，雖然挑戰或者否定了傳統的某些核心價值和審美追求，但他們在引進西方藝術的同時，也付出了犧牲部分“水墨”自身特性的代價。
新中國時期藝術家們為了表現新時代的氣象打破了原有的筆墨程式，創造出新的繪畫語言和風格，而這其中石魯、傅抱石、李可染等一批畫家取得了新的成就，影響和改變了傳統中國畫的發展方向。
1970年代末出現的現代“水墨”不斷獲得了一種支援：即傳統中國畫作為一種保留形態的藝術，而“水墨”卻逐漸成為被藝術家自由使用的媒介，表現了個人對民族文化尋根的熱情，以及以中國傳統文化與西方現代藝術、文明對話的內在要求。
1990年代以來，新文人畫、實驗水墨等新的藝術現象不斷衍生，帶來水墨領域內的新思考維度，但他們的出現也與“東方主義”、 “後殖民”問題複雜的糾結在一起。本次“回到地域——水墨與美術史”展覽選取了清末、民國、新中國、 85新潮及1990年代至今的8位藝術家：朱屺瞻、張桂銘、賈又福、王川、廣曜、宋鋼、王純傑、雷虹，以現代水墨和當代水墨的互動，以及藝術家個案的形式展開美術史內部的對話，梳理中國水墨發展至今的歷史線索，並舉辦中、西方學者共同參與的國際學術論壇，深入實際的探討當中國政治經濟地位改變和新時代民族意識覺醒之時，水墨的價值和方向問題。
2012年5月26日全天將在朱屺瞻藝術館舉辦由朱青生、蔣奇谷主持的學術論壇，參與學術論壇的中西方學者為殷雙喜、王南溟、顧丞峰、詹姆斯·埃金斯（美國）、馬丁·包華石（美國）、帕羅·戴夫·穆克赫吉（印度），學者們將會以主題演講的形式交流探討傳統及當代水墨的話題。
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