| 2012年5月11日晚6點半，日本著名攝影師杉本博司的講座在中央美術學院美術館學術報告廳熱烈開場。本次講座由中央美術學院美術館、佩斯北京主辦，中央美術學院攝影專業聯席主辦，王璜生館長擔任主持人。講座分為三個部分：杉本博司紀錄片《原始的記憶》首映、藝術家個人演講、藝術家與公眾交流，隨著講座單元的推進，觀眾從了解藝術家到提出問題，將場內氣氛推向高潮。
紀錄片《原始的記憶》在舒緩的音樂中，徐徐講述了藝術家的創作歷程。所展示的第一件就是杉本博司《海景系列》的名作——讓人著迷于海與天相接的深處。杉本博司的首組作品是《透視畫館》，其次是《劇院系列》等，這讓他在紐約一舉成名。除了攝影作品，杉本博司還創作裝置，體現了與攝影《概念形式系列》相似的對數學模型的興趣。此外，影片還記錄了他的最新作品《閃電原野》的創作過程，這一次他沒有使用照相機，而是在暗房裏用高伏電壓棒接觸尚未曝光的膠片，由此産生奇特的圖像效果。
影片結束後，杉本博司開始他的個人陳述——他沒有談自己的藝術創作，而是將私人收藏物品的照片做成一張張幻燈片，講述這一件件物品帶給他的感受和啟發。在這些收藏品中，沒有一件當代産品，還有很多甚至不是藝術品，比如億年前的化石、從天而降的月球隕石、舊石器與新石器時代的工具、青銅時代的樣品、古埃及貓的木乃伊、古代中國的玉石、唐朝佛的舍利、傳入日本的唐朝絲織品、18世紀法國的解剖圖、阿波羅號宇航員食用的航空食品等。杉本表示，對於藝術家來説工具是很重要的，他買下這些原始收藏，對他來説是學習的經歷。此外，他非常喜歡南宋馬遠和牧溪的水墨畫，中國畫中對於宏大景觀的把握影響了他的攝影，比如中國畫很早就對海有描繪。他還打趣道自己賺的錢全都花在了買古董上。王璜生館長對於杉本的講話作總結，他認為紀錄片揭示了藝術創作背後的秘密，而杉本自己準備的內容則向我們呈現了一個愛好收藏的有趣的人，他提醒大家思考創造與收藏的關係。
接下來觀眾的提問非常踴躍，杉本也表示中國觀眾的問題比日本觀眾的問題更有趣。例如有觀眾用設定與上帝對話場景的方式向杉本發問，杉本表示自己之所以用黑白照片的形式創作，是因為上帝創造的世界太複雜了，他想把它簡化一下，對他來説越簡單越高級，用鹵化銀創作能夠顯出高級感。對於“刪”的重視可以體現出杉本受到極簡主義的巨大影響。有觀眾問攝影的未來、觀看的未來是否已經達到一定限度，杉本回答，他一直關注觀看，看是一個長期的過程，這涉及到人的歷史和意識的歷史，他最近已經有了新的想法，但是需要暫時保密。
王璜生館長也向杉本提出了一個問題，即在他的觀看類型、動物模型類型、閃電原野類型這三個不同類型的創作中，是否有一種觀念貫穿其中，還是有不同向度的思考。杉本回答，自己一直在探索人類的藝術、心理、宗教等之間的關係，他認為作品一方面是藝術，一方面反映了某種宗教心態，例如海景作品是在探索人的記憶起源。這涉及到時間的問題，杉本的作品同樣是在探索時間的概念。他認為，攝影機像一架時間機器，時間對人到底意味著什麼是他所思考的。另外他強調，自己在創作之前頭腦中已經生成一個影像，然後依據腦海中的影像再進入現實創作，這不同於其他攝影師在外部捕捉景象的一般創作思路。
有觀眾好奇杉本是否信仰宗教，杉本表示自己並不信教，他好奇的是人們為何一開始相信神，也就是説他探索的是人的思想的起源。另外，他認為藝術也是他的信仰。最後由於時間有限，講座在眾人的掌聲中落幕，王璜生館長表示這是一場好似宗教靈光閃現不已的講座。
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