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藝術家孫遜（左二）與友人合影
2012年3月17日下午，“這些年”——孫遜個展在798亞洲藝術中心開幕。這次展覽是亞洲藝術中心本年度的首次展覽，共展出了孫遜近20幅“這些年”（從2000年至今）的畫作。
70年代出生在貴州的孫遜，從附中到大學碩士、博士再到任教，都和中央美術學院脫不了干系。從青春年少、而立到不惑，始終是一個“學院”中人。在個人生活和為人師表之外，畫畫曾經在一段時間裏，對於孫遜而言，似乎成為了一個習慣。然而，偏偏就在沒有確切起始的 “這些年”裏，畫畫不再是一個習慣，而成為了讓他喜歡上獨處，自發地去閱讀和思考更多的一個方式，用藝術家的話來講，他想要的繪畫方式是要和我們當下的現實生活息息相關的，也就是“要做有現代意義的創造，反映現代人的審美趣味。”
在“這些年”裏，孫遜作為畫者試圖傳達給觀眾一種“意外”——在日常之中發現和找到的那些意在打破“習慣”的人和物和事，也讓觀眾在目睹他這些年的繪畫“現場”之時，反觀也反思“這些年”的境遇所傳遞給每個人的追憶、詩意和觸動。這些年，孫遜一直在“東張西望”中探索著自己的繪畫道路：孫遜早期的繪畫風格偏向寫實，他關注現實生活中的人，用畫筆捕捉到他們的神情，同時也捕捉到他們的內心活動，記載著對象的喜樂與哀愁的生活狀態，進而發掘出帶有社會共性的東西。
孫遜的作品遊弋在時間與空間中，極具視覺衝擊力，他對綜合材料的運用也有著自己獨到的見解。《塑膠桌布》這幅作品中描繪了一個再普通不過的場景：木質圓凳圍繞在圓桌旁，訴説出大家庭的回憶，在這樣一個充滿淡淡鄉愁的場景中，圓桌上看似淩亂的蓋著一塊一次性的塑膠桌布，急速的發展使之人們生活中的各個要素不甚協調的並存，這便是中國社會的一個現實。圓桌把你帶到回憶中，桌布把你拉回現實中，它既存在於平面介質但又凸顯于其上，這很像是視覺的遊戲，但又不得不承認這是孫遜對生活真實和對情感真實的探求。在另外一幅描繪植物的作品《花盆-No.2》中，孫遜並沒有用畫筆去勾勒一棵乾枯的蘆薈，而是用綜合材料“再生”了一棵，雖是“新生”的植物，但卻“枯萎”得惟妙惟肖。孫遜對綜合材料的嘗試同樣運用在人物繪畫中：深沉的綠色背景中，父親躺在病床上，而蓋在父親身上的白白被子卻凸顯于畫面，透過白色你會看到父親的姿態，空間一下子被拉得很遠很遠，你不得不驚訝于孫遜的造型功底，不拘泥于形式與材料的展現。一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。
本次展覽較完整地展示了藝術家這些年來不倦探索的成果，正如孫遜自己所説的，“這些年，有些畫，我想讓大家都來看看”。本次展覽將展出至4月22號。
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