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倫勃朗：在孤寂中堅守藝術的純粹
倫勃朗是17世紀荷蘭最偉大的畫家，也是文藝復興後期最為卓越的代表人物。他善於運用獨特的明暗技巧與揮灑自如的筆法，將筆觸推向了一個新的高峰。在他的繪畫作品中，除了高超技法的運用之外，其充滿人文主義關懷與現實主義批判精神的思想，也是確立他繪畫地位的重要原因。
17世紀30年代，倫勃朗離開萊頓去了阿姆斯特丹，開辦了自己的畫室，以繪製肖像畫為生。他的肖像畫人物風格的安排，具有戲劇般的色彩。他經常利用類似舞臺高光一樣的亮色，去描繪陰暗背景下的人物神態，人們常常被這種神秘的氣息所吸引，感受到打動人心的精神力量。那時除了肖像畫的創作外，他還繪畫了大量以神話和宗教故事題材為主的作品。當時，他的這些作品深受人們的喜愛，他的《畫家和他的妻子》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》、《蒂爾普教授的解剖課》就是這個時期的代表作，其中《蒂爾普教授的解剖課》是他的成名作。
17世紀40年代之後，他不再滿足於肖像畫題材的創作，經常到鄉村小鎮漫步，去尋找藝術創作的靈感。當時的荷蘭資産階級在奪取國家政權之後，為了經濟利益和政治野心，戰亂不斷，人民生活在水深火熱的戰爭之中，廣大的勞苦大眾遭受著殘酷的壓迫與極度的困苦勞累。作為一個有責任感的畫家，祖國如此的悲慘境況，深深地刺痛了倫勃朗的心，他創作了大量批判現實的作品，用自己的畫筆為資産階級的貪婪和殘忍給予了深刻的批判，堅守著自己藝術的尊嚴與純粹。
這個時期，他不僅面臨對國家命運的深沉憂慮，還承受著個人生活的不幸與折磨。1642年，他最愛的兒子去世，他悲痛萬分。他此時全力以赴創作的《夜巡》，儘管在藝術形式與思想上達到了高度的統一，卻得不到訂畫者的認同和接收。訂畫者為了保持自己的體面提出了修改意見，但孤傲的倫勃朗為維護藝術的尊嚴，堅決拒絕修改，保持著自己對藝術的理想和對現實的批判。他遭受到誹謗和污衊，名譽嚴重受損，願意訂購他的繪畫作品的人越來越少，生活陷入貧困與窘迫之中，從此，他走上了帶有悲劇色彩的坎坷人生之路。
倫勃朗的晚年生活十分淒苦，面對生活的沉重打擊與社會輿論的指責，他就像一個孤獨的哲學家，活在超越現實的空間裏，用一幅幅不同的自畫像，來抒發自己內心的孤獨與憤怒。他在繪畫技法上更是讓人琢磨不透，善用沉悶低調的顏色，去構建一種莊嚴肅穆的感覺，似乎在用黑暗的色感繪就光明的希望。1665年創作的油畫《大衛和烏利亞》，他將大衛命令烏利亞回戰場的那一刻，用沉悶而凝重的畫面氣息，將烏利亞緊張不安，向命運默默抗訴的心理活動與人物神態，刻畫得栩栩如生，直指人心，帶有一種悲劇色彩的美，似乎包含著畫家對命運的抗爭與無言的辯解。
倫勃朗有生之年的最後一幅畫是《浪子回頭》，講述的是在耶穌寓言中，被生活折磨得困苦不堪的流浪漢，回到老父親懷中的情景。畫面中年邁的父親面對衣衫襤褸、窮困潦倒的兒子，滿含深情和喜悅迎接他的歸來。在這幅畫中，明暗法在倫勃朗筆下，不僅將物體的明暗對比與光的冷暖效果融合，而且將畫面上的描繪技巧與他的創作構思統一起來，形成強而有力的畫面張力和精神格調。在對繪畫精神的追求上，他説：“除了事物的內在精神，其他一切都顯得微不足道。”這種思想，非常值得我們深思。
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