賀慕群紙上作品展展覽現場
2011年12月30日下午十五時，賀慕群紙上作品展在今日美術館1號館開幕，展覽是由今日美術館主辦，AYE畫廊協辦的；主要以展出賀慕群上世紀60年代到90年代創作的一批紙上作品。
對於大陸美術界來説，賀慕群這個名字是這幾年才漸漸為人所知悉的，她被譽為繼潘玉良之後，最傑出的華裔女畫家。
展覽現場
賀慕群祖籍浙江寧波，出生於上海，二十六歲就漂泊異鄉，先後在台灣、巴西、西班牙等地留居，1965年定居巴黎，上世紀90年代葉落歸根，回中國定居。在法國大茅屋學院（Academic grande Chaumiere）的學習讓她具備了紮實的繪畫基本功。1968年她憑藉其油畫作品《玩具系列》摘得巴黎"婦女沙龍展"的桂冠。
賀慕群的作品內容多是些尋常生活景物。偶幾段窗外的風景、一盆艷麗的夏花、桌布上散碎的顏料盒、茶水杯、墨水瓶、蘋果、火柴以及揉皺的香煙，都是她最愛的素材。藝術家將人們熟視無睹的客觀印象，轉換成能夠承載其自我獨特內心體驗的視覺形式。她以內斂的筆致，新穎卻不做作的視角，樸拙的形象，古舊的色彩，還有雋永、溫和的視覺肌理，在淡然的語調中細膩地傳達出她對生活敏感又樸素的感受。這些人們習以為常的景物被她反覆描摹不斷驗證，而成為觀者可以探視藝術家內心世界的一面鏡子。
展覽策展人江梅（左一）與上海美術館館長李磊（右一）及到場嘉賓現場交流
賀慕群是一位成熟的，多面兼擅的藝術家。其創作，從油畫到版畫，再到素描、蠟筆、墨彩這些紙上小品，都遊刃得當。從這些紙本作品中，我們更能窺見，略不同於油畫的情愫。即那些存在於她胸壑間的中國傳統繪畫的審美趣旨。儘管這些作品往往有著傳統西方現代繪畫正裝式的外衣，可是當我們能夠用心去探知和感受，穿透過這些重重包裹，觸到她的創作“原點”時，就不難發現，她所獨擁著的內心體驗是一種中國式的“原點”。在不刻意追求某種中國風格上的認同與相似之前提下，有著毫不雕琢的語言靈性和率真而又質樸的心理特質，這種靈性質感是種中國味道。由那些粗枝大葉的古柏和草木生機的鄉野世界裏，似乎可以嗅到，屬於中國早期現代主義藝術家們，如常玉、關紫蘭、周碧初、龐薰琴等人，骨子裏共有的樸素人情味道。
策展人江梅接受媒體的採訪
著名收藏家楊濱與上海美術館館長李磊在展覽現場交流
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