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展覽現場
“即是舞臺——嚴智龍油畫展”于2011年7月23日在美麗道藝術中心開幕，展覽由著名藝術評論家尚輝策劃，美麗道藝術中心主辦，共展出28張油畫創作，展覽將持續至8月初 。
畫家嚴智龍1969年出生於江西九江，1997年湖北美術學院油畫係本科畢業，2004年天津美術學院油畫係研究生畢業，獲碩士學位。現任南昌大學藝術與設計學院副院長,教授, 碩士研究生導師。作品多次參加國內外展覽並獲獎。
藝術評論家尚輝評價道：當意識形態化的社會華麗地轉身為商品經濟化的社會之後，中國文化人的個性精神與自我解放，再度被物欲所消融和腐蝕。這或許是我們看到嚴智龍的作品之後猛然警醒的一種對於藝術、藝術史和現代性藝術的思考。因為他的作品不是敘述現實中的社會，不是再現那些視覺審美的外象，甚至於也不是表達政治家式的那種干預與評判社會的藝術操縱意識；而是超越表像直呈他內心的經驗、捕捉他潛在的直覺、追摹他交錯于夢境與現實的幻象，他把他自己對於世界的觸摸、認知和體驗表現在畫面上，以此釋放他自我的個體情懷與精神孤憤。
展覽現場
嚴智龍的畫面沒有宏大敘事，只有演奏音樂的樂手經常飄忽在畫面上。其實，他也不是呈現樂手，而是作為他個人經歷的樂曲與旋律不斷重現在他的現實生活中，他甚至於不是在畫畫，而是用色彩與形象不斷演繹樂曲與旋律的感覺和衝動。他的畫面還經常出現一隻鋼架床，一些不明不白的鳥，是夜鶯，還是知更鳥或神靈的象徵？對讀者不確定的這些東西，可能恰恰是畫家生活經歷中曾經給予他灼傷或命諭的記憶。的確，現實中有太多難以説清道明的東西，死生、情感、興衰，誰能把握和操控。如果説完稿的目標是什麼，那就是他要把畫面背後那些不能言説的東西表達出來凸顯出來，讓油彩與筆觸本身能夠發聲，奏出旋律。
此次展覽是嚴智龍在北京的首次個人展覽， 畫展體現了嚴智龍艱辛繪畫發展路程以及他繪畫風格的演變過程。作為60後畫家，嚴智龍還少不了那一代人獨特的沉重。或許，在網路主義與消費主義再次吞噬了主體精神與個性獨立之後，我們在智龍身上解讀到的沉重，恰恰是他創作那些作品的代表著他們這一代人集體潛意識的思想根基，也是中國現代性藝術存在的時代理由與文化使命。
詹建俊先生參觀展覽
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