| 藝術中國：作品為何取名為《祖先的海》?
梁銓：我的作品名稱叫做《祖先的海》，這個名稱的含義是回歸傳統，第一層原因是我在2000年左右從江浙一代喬遷到廣州深圳，這也是我的祖先當年住過的地方，這裡可以感受到當年祖先在這裡的生活；第二層原因是對藝術如何回歸，如何和祖宗傳統進行銜接的思考。
藝術中國：您在海外留學多年，在國外是怎樣重新認識中國傳統藝術？
梁銓：我在海外看到國外的博物館收藏的中國藝術品，感受到了中國藝術可以為世界提供如此不同的可能性，感到非常欣慰。
藝術中國：對中國傳統藝術哪一段時期最感興趣？
梁銓：特別喜歡宋朝。雖然漢代的渾厚高古的東西很精妙，但是宋代的東西更有情調，宋代的東西有著現代綠色環保的觀念，人和自然的關係更融合。宋代的山水跟自己的心靈有交流，所以很欣賞。
藝術中國：作品中選擇了宣紙和拼貼的方式來闡釋，是否與從事的版畫經歷有關？
梁銓：是的。我曾經學習銅版畫，銅版畫的製作過程就需要運用到拼貼。中國人的祖宗很早就運用了拼貼，比如裱畫的技術就是拼貼，一張作品要完整的展示給觀眾要經過托裱，要經過紙和絲綢的拼貼、和木頭的拼貼來成為一副完整的畫卷，所以中國畫的展示也是一種拼貼。
藝術中國：您作品中能夠使人感覺到莊嚴的理性，以及作品的偶發性，那麼是怎樣平衡這兩者的關係？
梁銓：在做版畫的製作過程中會有很多的偶發性，能把偶發性保留下來很有趣。目前抽象的畫有著越來越偏向理性的趨勢。
藝術中國： 在以前的訪談中您曾經談到對當下消費社會不認同的態度，是否表明現在仍然不在意作品是否被更多人接受？
梁銓：希望更多人接受自己的作品，能感受到作品表達的平靜的、自在的生活方式，希望作品能夠帶給人平靜、平和和綠色的生活理念，而不是充滿消費慾望的想法。觀眾中是喜歡現代作品但是又喜歡古典情調的人比較多。其中有建築師和專業美術收藏者。
藝術中國：中國當代藝術符號化氾濫，但您作品幾十年來都保持冷靜、克制的獨特風格，沒有受時代的影響，您是如何思考的？
梁銓：我的性格不是呼風喚雨、振臂高呼，而是做自己能掌控的事情。所喜歡的藝術品又是能承擔的、是讓人感覺中國人是有教養有責任感的，所以自己希望自己的作品可以體現出“是有教養有責任感的”。作品幾十年來風格沒有大變化，只是形式上從燦爛走向平淡和理性，情趣上和當代熱鬧的燈紅酒綠保持距離。
藝術中國： 怎麼看當今實驗水墨和抽樣水墨的現狀？
梁銓：水墨具有包容性。實驗水墨和抽樣水墨能提出問題，能希望大家從另外一個角度考慮問題是一個好事。我的畫是抽象的風景畫。用抽象的形式來表現人的精神性的境界。
藝術中國：是什麼原因促使您和偏鋒新藝術合作？目前您的工作狀態怎樣？
梁銓：在三四年前抽象畫展覽在國外有展覽，但是國內比較少。油畫展不邀請我，傳統的書畫展業不邀請我（笑），但象偏鋒新藝術空間很早就與我接觸，希望能夠在國內進行抽象畫的展示。也非常感謝他們。我目前的創作和生活狀態，以前我在大學教書，目前退休在家，每天畫畫四五個小時，過著普通人的平常生活。
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