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藝術家唐承華
2011年4月7日下午，由中央美術學院造型學院主辦的“漫延——唐承華藝術展”在中國美術館開幕，開幕式由中央美術學院造型學院院長蘇新平主持，中國美術館館長范迪安，中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工，中央美術學院版畫係教授廣軍，藝術家、中央美術學院教授唐承華在開幕式上先後致辭，中國美術館副館長胡偉、中央美院建築學院教授張寶瑋、中央美院版畫系主任李帆等出席開幕式。
觀眾可在展廳內根據行走的軌跡列印一張限量版畫
任教于中央美術學院的唐承華是學院派中具有豐富國際學術背景的藝術家。經歷了十餘年東西方的藝術漂泊，唐承華的創作注重過程的偶發性，煥發著抽象表現主義和行動藝術的激情；他跨越不同材料、媒介的抽象藝術帶有絢麗的個人風格，但東方文化始終主宰著他的藝術世界。
展覽現場
在這批展出作品中，運用了綜合的刻印技法，使印的痕跡和油墨的質地有機地交融在一起，在幾塊單純的色彩中形成醒目而有內涵的色彩質地，畫面中所具有的主動意識和飽滿的精神，不僅僅是在描繪一個外在的客觀對象，而且在描述社會對個體參與的複雜心理體驗。並最終從視覺、觸覺、聽覺、嗅覺等感知系統進行藝術家的對傳統文化的側向理解與歷史責任感的積極傳播。
觀眾在拍攝作品
唐承華的藝術發展到今天的狀態，是他許多年來不斷探索語言延伸這個課題的邏輯結果。他是一位版畫家，在過去的日子裏，他一方面在版印的基礎上嘗試印製與繪製相結合的手法，使傳統的版印延展為印繪相間的大型作品。另一方面，他在抽象繪畫體例中不斷積累，以充沛的表現力度使作品顯出蓬勃的張力，形成了自己鮮明的表現性抽象風格。但是，他並沒有停留在已有的成果上，而是不斷向自己提出新的挑戰，這些年，他著重思考的是兩個問題，一是如何擴大媒介的表現力，使媒介的物質屬性有助於表現的精神內涵，二是如何超越當下流行的圖像樣式，從傳統的文化範疇中找到與自己表現訴求相默契的因素，從而在當代藝術紛繁的景象中獨闢蹊徑，完善自己的藝術理想。
展覽現場
正是為了實現媒介與經驗的雙重超越，唐承華走向了偏僻的鄉村，在那裏，他從保存著傳統的造紙工藝出發，和鄉村的工人一起幾經實驗，造出了被稱為“唐絲”（Tang Silk）的紙張。這種表面泛發出蠶絲光澤的紙張，為他的印製與繪製提供了新穎的效果，他的繪畫過程在與絲紙的接觸中生發出新的體驗，既尊重媒介獨特的自然屬性，又在運用與駕馭這種屬性中展開表現的意願，由此形成了一種“物我兩忘”的默契與偕生，一種互為印認的精神契合，一種呈示與演現相互交織的視覺效果。
據悉，本次展覽持續至4月10日。
展覽現場
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