“出格：中國錄影藝術的開端”時代美術館舉行
上個世紀最後十年間，一批中國藝術家為了打破社會限制和傳統習俗，製作了一系列與人們印象中的“藝術”形象相去甚遠的作品，在爭議聲中開啟了中國錄影藝術的先聲。
3月26日~5月4日，以這批中國藝術史上的重要藝術家和藝術文本為核心的展覽——“出格：中國錄影藝術的開端”將在時代美術館舉行。通過這個展覽，觀眾可以獲知當年那批走出工作室，以影像作為全新的媒介，並將關注點轉向身邊事物的藝術家們在“洪荒”期的探索和實踐，為理解中國現當代藝術的生長過程增添一些第一手的資料。
錄影藝術
喚起懷舊集體記憶
由皮力策展的這個展覽集納了陳劭雄、耿建翌、李永斌、王勁松&小紅、王功新、汪建偉、王蓬、徐坦、楊福東、楊振中、張培力、周鐵海、朱加等藝術家的作品。為了再現中國藝術家剛剛拿起錄影機創作時的真實狀態，展覽在收集、整理和展示了部分甚少公開的行為、錄影作品之外，還陳列了一些具有文獻價值的照片及檔案，以及帶有那個時代印記的舊式傢具，試圖從視覺上喚起一種懷舊的集體記憶。
1992年左右，通過私人關係和地下渠道，錄影機作為一種創作工具開始被中國藝術家所使用。當時使用這種新的工具的條件遠不如已經進入影像時代的如今這麼便捷，但一批藝術家們仍成功地借此與國際當代藝術發展加深了聯繫。
廣東藝術家是最早的實踐者之一
廣東藝術家在這段重要的藝術時期中扮演了重要的角色。《七天的沉寂》是1991年廣東最早的當代藝術團體之一大尾象（陳劭雄、林一林、梁鉅輝等）在廣州第一工人文化宮中第一次展覽的作品——他們也是國內最早對繪畫之外的藝術媒介進行多種藝術嘗試的藝術群體之一——在這個展覽上，陳劭雄用七天時間刷黑了展廳中的塑膠帷幕。一直到1993年，他的作品都是用展覽時間的長度來命名的。大尾象的另一成員徐坦1997年的《在中國的家庭製造II》呈現的是珠三角地區都市和個人生活的場景，它表現了在一個高速增長的時期，日常生活的發生和變化。
而對於另外一些當今藝術界的重量級藝術家來説，這些早期的錄影作品是觀摩他們藝術個性得以形成的有力參考物。如楊福東最早的錄影作品、現在幾乎已經被遺忘的《我並非強迫你》，又如楊振中的第一件錄影作品《洗澡》，都折射出在那個變化劇烈的時代中，藝術家對諸多社會問題和概念的重新思考，以及為解釋它們所作出的努力。
中國“第一件行為藝術作品”1984年出現
此次展覽中的一些作品，被認為是中國藝術史上具有劃時代意義的作品，例如王蓬的《84’行為藝術》。1984年，王蓬從中央美術學院附中畢業，並升入中國藝術的最高學府中央美術學院壁畫係學習。同年，他創作了《84’行為藝術》，作為畢業的狂歡，年僅20歲的他在身上沾滿了墨汁並在宣紙上滾動身體，形成了特殊的畫面。他試圖借此表達一種看法：即自己的道路將會被“教條的學院體系”所限制。王蓬的行為並沒有進入國內對於“85新潮”的歷史梳理。直到2008年，通過對當時資料的全面梳理，才被“再發現”，並被認為是中國最早的行為藝術。作為這個行為的遺存，本次展覽展示兩張當時的水墨作品以及記錄行為過程的照片。
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