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一件作品可以是藝術，更可以是時尚。當一邊是來自遙遠的英國的當代藝術品，一邊是一座歷時數千年的“天然歷史博物館”時，它們的結合是中西文化的碰撞，發出的聲音是宏大的。
看不懂的前衛藝術
巨大的純白“爆炸物”、奇異的冰凍桌子、充滿黑色幽默意味的地圖、撒滿鑽石粉的版畫……展覽中每幅作品都擁有挑戰傳統的特質，因此顯得格外張揚和招搖。那些充滿了創意感的作品，讓人們在驚喜中感受到來自英國的藝術力量。“很現代，太前衛了。”“很個性，看不懂！” 這是眾多西安市民最直接的反應。雖然看不懂，但觀眾仍對這些奇異的作品興趣盎然，每幅作品前都擁擠得水泄不通。
3月6日下午，“英國製造——英國文化協會當代藝術展”在西安美術館開幕，這是西安歷史上規模最大、規格最高的當代藝術展。直面36位藝術家的100余件藝術精品，強大的距離感像是為這些作品罩上了一層神秘面紗。
如果不聽講解，人們很難理解擺在大廳中央的那個龐然大物究竟是什麼。這只古怪的白色巨型物體，像是一朵爆炸開來的雲彩。也許不會被定義為“雕塑”，甚至是“以泡沫製成的雕塑”。它表面細緻光滑，內裏以鋼鐵及鋁材作支撐，可承受10人的重量，有記者打趣説“看起來像只英國貴賓狗。”嚴格説來，英國文化協會並不是此作品唯一的收藏者；一系列5隻大小不一細節有所區別的限量“轟”，還被德國收藏家置於別墅花園當中，成為街區裏一道別致的風景線。
製作此件作品的馬特·弗蘭克，是本次展覽當中唯一受邀並親身到中國來與藝術愛好者交流的年輕藝術家。他身上有著濃重的英國人特質，溫文爾雅，偶爾説些英式幽默的冷笑話。其作品無處不透露著奇異怪誕的氣息，又展現出他作為藝術家的另外一面。馬特·弗蘭克説，“它們每一個都有著獨特的生命，而這樣才能將諷刺的意味最大化。”若細看他的作品，似乎帶點波普式流行文化的乖張，要進大雅之堂也毫不失禮；它就靜靜躺在那裏，展示著極其矛盾的氣質，恰如要與你開一個馬特式的荒誕笑話。
在大廳裏走一圈，記者發現，在50件作品中，反思傳統與反思現代的作品相映成趣。雖然現場每幅作品的介紹都會指引著觀眾的思路，但大家仍感到茫然。
轉角處，一個橘黃色的垃圾袋隨意擺放著。原來，這看似垃圾的塑膠袋正是藝術家邁克爾·蘭迪的作品《垃圾處理服務》的一部分，在它的上方，六幅從視頻上截取的畫面描述了這袋垃圾的産生過程。策展人愛麗爾説，作者正是以此來反思消費型社會發展所付出的代價。
此次展覽由英國大使館文化教育處協同西安美術館共同啟動，展出的藝術作品全部都是英國文化協會從最近20多年收藏的頂級當代藝術作品中精選出來的，包括了50位英國藝術家的100多件繪畫、裝置、攝影、影像作品，有道格拉斯·戈登、達明·赫斯特、理查德·賴特等人的經典代表作。
直擊當代藝術
你是什麼控？英國藝術家科妮莉亞·帕克似乎是碎片控，她非常樂於收集有故事、有內容的殘骸、遺跡和小物品，比如弗洛伊德沙發墊千萬片羽毛中的幾片。我們身邊每件東西都可能有歷史，如公園的一棵樹，多年前或許某位詩人曾經在樹下休息。藝術就在身邊，需要發現的雙眼。
這幅照片乍一看很和諧，明亮的珍珠和金色的華麗，近看則不然。英國藝術家海倫查德維克作品一個常見主題是她對界限的思索。金色銀色的絲緞，華麗與現實的反差，生理上和文化界限感油然紙上。
最有趣的要數朱利安·奧培的作品——《散步的蘇珊娜》。這是一幅透鏡版畫，觀眾經過這幅畫面時，會産生一種移動的幻覺，只要繞著這幅作品行走，畫中的蘇姍娜仿佛也活了過來，在隨著觀眾的視線走動，這種出人意料的創意確也吸引眼球。
而所有展覽中最貴的一件作品便是英國當代藝術的標誌性人物達明·赫斯特專門為此次展覽提供的他的名作《最後的晚餐》。據了解，達明·赫斯特之前用黃金和鑽石打造的藝術作品《獻給上帝的愛》曾拍出1億美元天價，這個紀錄至今沒有被打破。雖然主辦方堅決不透露這件作品的價值，但我們根據達明·赫斯特目前在國際藝術市場上的身價，足可相信他們的一句話：“這是所有作品中最貴的。”
據了解，此次展覽在成都、西安、蘇州、香港相繼展出，之所以會選擇西安，英國文化協會負責人給出了這樣的解釋：在英國人看來，西安是天然的適合展覽的地方，西安很早就是一座國際化的大都市，現在的西安能夠非常完美地體現當代藝術的爭議，西安的藝術院校、現代化文化産業示範區，讓歷史文化和當代文化完美融合，西安不僅是天然的歷史博物館，也是天然的當代藝術展覽館。
英國文化協會的視覺藝術總監安德里亞·羅斯説：“這些藝術作品就如同勞斯萊斯轎車一樣價值非凡，它們像多功能越野車將英國藝術的成就運送到世界各地。二戰以後，視覺藝術在英國得到了蓬勃發展，這些作品為世界各地的人們所傾慕。正是有了英國文化協會的這些藝術收藏，我們才能夠將英國的藝術創意和成就以最快最好的方式展現給世界各地的人們。”
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