上海美術館開年首展“徐匡版畫”將亮相

由中國美術家協會、上海市文化廣播影視管理局主辦，上海美術館承辦，四川省美術家協會、四川省美術館協辦的《刻畫人生——徐匡藝術作品展》作為上海美術館慶祝中國共産黨成立90週年系列首展，也是2011年的開年首展，于2011年1月29日—2月13日在上海美術館隆重舉辦。

中國共産黨成立九十年以來，帶領中華民族從獨立、解放走向復興、繁榮，為紀念這個偉大的歷史時刻，上海美術館將舉辦一系列有學術性、可看性的自主策劃的專題或綜合型展覽，《徐匡藝術作品展》正是這個系列的重要開場。

徐匡是中國現當代美術史上重要的版畫家，他以現實主義的創作風格刻畫了新中國美術的主流樣式，以其個人才華與人格魅力，記錄著一段濃墨重彩、波瀾壯闊的時代歷程，他的藝術影響著諸多的後輩。無論是在中國美術史上，還是在中國現當代歷史進程中，徐匡的藝術無疑值得銘記、傳播與研究。

徐匡出生於1938年，早年畢業于中央美院附中，1958年起任職于中國美術家協會四川分會(現四川美協)。四川版畫傳統深厚，不僅有抗戰時期新興木刻版畫運動的基礎、也有來自晉綏解放區的美術力量。新中國成立後，牛文、李少言、酆中鐵、蘇光、李煥民、林軍、關夫生、呂琳、宋克君、艾炎等一大批版畫家在這裡生活、創作。徐匡先生很快融入到這個創作群體中，學習和繼承四川版畫創作傳統，把藝術創作的激情與表現國家進步、民族興盛的責任感緊緊結合在了一起。

徐匡先生從事版畫創作50余載，他以充沛的情感和不斷推出的力作在中國美術史上留下了自己的足跡。從上世紀六七十年代起，他的創作始終關注人民、關注現實生活。難能可貴的是，徐匡先生並沒有將美術工具化，而是注重吸收傳統精華、研究美術造型規律，堅持不懈地進行探索，創作了一批經典之作，他的藝術已成為美術史的重要個案。版畫作品《彝族女孩》、《果園》等，突出形式感，具有旋律之美;《嘉陵江上》(1961年)、《鄉村小學》(1964年)、《草地詩篇》(1975年)、《納木湖畔》(1979年)等，畫面簡樸，充滿理想主義的色彩。這些作品從平凡生活和普通人中掘取詩意，謳歌了新中國廣大人民和普通勞動者，表達出對美、對生活、對未來的無限憧憬。

上世紀70年代末、80年代初，徐匡先生曾赴西藏寫生創作，這批作品採用略帶寫意的手法、抒情流暢的線條、恰如其分的套色，表現樸實平凡、唯美清新的人物和場景，自然流露出悠長舒緩的詩意。《八月》、《歸》、《綠色口琴》、《微風》、《天鵝又回來了》等作品讓人耳目一新。從作品《主人》(1978年)、《決不讓奴隸制復辟》開始，到後來的《希望》(1981年)、《高原的陽光》(1984年)，徐匡先生開始樹立自己獨特的藝術表現形式，同時也從精神層面對人性進行了深刻的表現。

隨時代而發展，是當代美術的重要特點。從上世紀90年代開始，徐匡先生的作品吸收和融入了新的藝術因素和文化意蘊，如木刻版畫《草原盛會》(1990年)、《守望》(2000年)，後來的《奶奶》(2004年)、《扎西和他的羊》(2005年)，以及一些原版創作，轉換了早期作品中的理想主義和抒情趣味的追求，更注重用精細的素描造型、刀法展示更為真實的生存境遇、人生歷練，表現西藏、藏民原汁原味的生活，呈現出更加深刻的“現實觀”。

最為重要的是，徐匡決定將78件88幅版畫代表作捐獻給上海美術館作為永久收藏，作品充分顯示出他自1959年至今各個不同時期的藝術風貌與創作理念，幾乎涵蓋了他從藝一生的版畫創作，以及對藝術始終執著追求與艱苦探索的精神。這些作品的捐贈，不僅在一定程度上增強了上海美術館對於新中國時期版畫收藏與研究的綜合實力，填補了徐匡這位重要版畫家作品收藏的空白，而且這項義舉是徐匡先生對於祖國和上海這座故鄉城市的無限熱愛與眷戀，是上海這座國際大都市的一筆寶貴財富，以及上海在文化建設中彰顯出的魅力所在。

本次展覽不僅僅展出徐匡捐贈的88幅版畫作品，還有他代表性的版畫原版和獨版畫、油畫、水彩畫、寫生、素描速寫作品共二百三十余件，全面展示了徐匡先生的藝術才華，是徐匡先生第一次舉辦的大規模的個人藝術展。在這個久違的展覽中，我們將近距離地直面那些已在記憶深處的作品：第五屆全國美展一等獎的木刻作品《主人》;第六屆全國美展銀質獎的木刻作品《高原的陽光》;第九屆全國版畫展優秀作品獎的木刻《在那遙遠的地方》;第十屆全國美展銀獎的《奶奶》;全國十七屆版畫展金獎作品《走過草地》;還有《鄉村小學》、《草地詩篇》、《潔白的哈達》、《山寨依然美麗》……它們都如同徐匡的為人一樣，平和而優美、細膩而厚實。

徐匡先生的藝術使我們看到，現實主義在發展，並且再不斷注入活力。生活的深刻性和時代精神的融合，在任何時候都是藝術創作的根本。徐匡先生的版畫藝術正是如此描繪了人性的光輝：一個永遠不被流行、時尚所吞沒的“現實”，一種對人性和人類精神的崇高禮讚。