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嘉賓展示蓋有“愛慕•時尚麗人”字樣的卷軸
當藝術牽手時尚——策展人柳之升解讀“愛慕•時尚麗人展”
一、策展緣起：
(一)、是大眾審美的呼喚:
改革開放三十多年來，我國的社會、經濟、文化等都取得了長足的發展，社會面貌也發生了巨大的變化：這些發展和變化集中表現在中國社會由農村到城市的轉變，“大都市”和“都市文化”成為當今社會的主流：在中國都市化的發展進程中，伴隨著物質、精神生活的巨變，人們的審美取向、情趣、品位也都發生著翻天覆地的變化……人們的生活方式，由自給自足的低層次、單一的消費，轉變為現代都市中的高層次、多元化的消費，而且人們越來越注重品牌消費，甚至這種消費方式已經開始成為大眾消費的常態，並已成為都市生活中不可或缺的一部分；當時裝秀、瑜伽、農家樂、Dior、諾基亞、蘋果ipad、高爾夫、瘦身、美體、自駕遊、低碳環保……進入人們的生活並成為當下的流行和時尚……透過這些表像，其實質反映的還是人們審美的變化，即大眾審美的流行、時尚化趨向；縱觀古今，也從來都是審美決定流行，流行遂成時尚。
（二）、是中國畫創新、發展的內在要求:
在物質、精神以及審美都發生了巨大變化的今天，我們的藝術創作該作如何的調整和選擇呢？首先，藝術來源於生活，是社會生活的真實寫照。生動、鮮活的都市文化，動感、潮流的時尚生活，這些都為藝術家們的創作提供了豐富的素材。而在當今中國人物畫中，反映時尚生活的作品也不乏其數，有些作品除了對傳統人物畫技法的良好繼承以外，同時也吸收了一些時尚元素，但大都乏善可陳；更沒有一個主題鮮明、可以作為群體性形象的突出代表，而且也從未作為一個獨立的“方陣”和“群展”整體呈現在世人面前。在另一個層面上，藝術還應該高於生活，也就是説，時代背景、生活審美的改變，與之相應的文化、藝術形式應該有所改變和創新，面臨巨大挑戰的傳統中國人物畫也在呼喚新的表現方式和內容的出現，這正是“愛慕•時尚麗人——首屆當代中國人物畫邀請展”應運而生的時代和學術背景。
二、“時尚麗人”的文化內涵：
“麗人” 就是我們古代所稱的美人，這在中國古代美人畫中塑造了諸多經典的藝術形象：如東晉《洛神賦圖》、《女史箴圖》，唐代《虢國夫人遊春圖》、《簪花仕女圖》等。通過對古代美人畫發展脈絡的梳理，我們不難看出古人對“美人”的界定是很高看的，即只有擁有高尚的情操、高雅的品位和格調……的人才能稱作“美人”；同時我們也不難發現：一個時代、一個國家、一個社會發展到一定的程度，越是強大昌盛，豐衣足食，美人文化就越是繁榮。比如隋唐時期仕女畫的大放異彩，清代仕女文化的落寞，改革開放之前美人文化的被遭遺棄等等，這些都與當時社會、經濟、文化等密切相連。改革開放後，社會經濟的飛速發展使得人們在物質生活滿足的同時對精神生活的追求越來越高，對時尚生活的追求隨即成為一種以城市文明引領的都市文化；隨著這種時尚追求漸成潮流，美人文化也悄然興起。然而，在相當長的時間，對於藝術家的創作，這仍是一個被淡化的題材，因為這個題材一方面比較容易被理解成膚淺、媚俗和商業化的東西，另一方面藝術家與時尚生活的疏離也是其不易表達的原因。其實，這個題材承載著許多深層次的文化內涵。作為經濟、文化繁榮的象徵，“時尚麗人”，應當是指當代生活中既有內涵，又有獨到得生活品位，並且最能體現時代風貌的都市女性，是都市生活中最美的代言人之一。“時尚麗人”理應作為當代傳統繪畫的“元素”再一次大放光彩。由此，“愛慕•時尚麗人展”一定會給淵源流長的“美人文化”注入新的活力，並使之煥發青春。
所以，我們不能簡單片面的去理解“時尚麗人”，而應當避免其簡單化、庸俗化、淺表化，需要提升它的精神內涵，並盡可能的挖掘出時尚生活中深層面、高品位、有價值、有內涵的藝術源泉和繪畫元素，以賦予“時尚麗人”最豐富的文化內涵和最美麗的藝術風姿。
三、中國畫應該如何來表現“時尚麗人”：
現如今社會的變遷對傳統繪畫的衝擊是巨大的，使得傳統繪畫的表現主題貧乏，語境缺失。當傳統文化所植根的土壤被抽空，如果還一味的倣古、摹古，就只能重復前人的老路，毫無創新可言；而創新是文化藝術作為一個生命體延伸的必需，缺少創新的“生命體”是營養不良的、是殘缺的。當代中國人物畫作為一種藝術形式當然也決不能缺少創新意識，熟視無睹當代都市生活的語境，抱古守舊顯然是行不通的，而“時尚麗人”和她們的生活作為品位和潮流的象徵，正是中國畫創新表現極好的生活素材。所以當今的中國人物畫應更多的融入鮮活的生活元素，與時創新。總之，“愛慕•時尚麗人展”應該是利用中國人物畫的表現形式，加上積極探索的創新精神，與時代相結合，直面生活，全方位的、“藝術表現”出當代都市女性那種健康、美麗、青春、熱情……有品位、格調的生活狀態的一個展覽；這種“生活狀態”，是外在、外化的，但更是內在的、內心化的。而這種“藝術表現”，不但會賦予中國人物畫新的生命力，而且因為順應了時代的潮流，定會為更多人所接受與喜愛，並讓“美人文化”歷久彌新。
四、“愛慕•時尚麗人展”的學術意義和現實意義：
“愛慕•時尚麗人展”的核心是張揚一種在當今社會經濟、文化、科技、資訊快速發展、變化的時代中，人們健康、潮流、動感，富有朝氣、活力、陽光的都市生活和文化；藝術家在當下對人類新的生存方式和文化環境的思考，從而對藝術和時尚作出雙向解讀；因為大眾參加時尚藝術活動，不僅能拉近時尚、藝術與人們的距離，進而提升他們的審美情趣和品位，並引導他們時時帶著一雙明亮的、審美的眼睛去發現生活之美、享受生活之美……同時時尚與中國人物畫的完美結合會使社會大眾更容易接觸到更“生活化”的“藝術、時尚”，更有利於“藝術、時尚”的傳播。
總之，“愛慕•時尚麗人——首屆當代中國人物畫邀請展”，是一個以“時尚麗人”為主要藝術形象，以當代中國人物畫為表現形式，“藝術表現”當下時尚都市生活的一個有創新意義的展覽；以時尚與中國畫作為一個契合點本身不僅是一種創新；同時，由於傳統水墨畫家所處生存空間的巨變，傳統水墨在日益都市化的消費時代面臨的挑戰是不言而喻的；時代正呼喚一種兼備傳統藝術底蘊和現代流行活力的時尚藝術的出現，所以説“愛慕•時尚麗人展”恰恰為中國畫家提供了一個新穎、獨到的創作視角和生活元素，一定程度上提升了畫家繪畫語言的豐富性；同時，藝術家的創造、創作以及獨到、耳目一新的作品，也會給時尚注入新的靈感、創意和活力……“愛慕•時尚麗人展”不僅僅是時尚表像的再現，而是精神層面內涵的提升，是時尚思想的詩化。通過時尚生活的品格引導對精神世界的追求，用繪畫語言解讀和重構時尚生活的真諦；藝術形式也是美的再創造。
而通過藝術與時尚的牽手，定會帶動社會審美趣味的提升，展覽的成功舉辦對於中國畫美術史和時尚發展史都將具有開拓的意義……
五、當藝術牽手時尚：
藝術是人類以情感和想像為特徵的把握世界的一種特殊方式，作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用；而時尚是一種文化，一種品位；但時尚決不是隨波逐流的時髦，也不是淺層次意義上的標新立異；時尚是一種積極的生活態度，時尚更是一種生命力；時尚是一種持續的前衛、是對一個時代的傳承、是對夢想的提煉……
藝術與時尚的關係從來沒有像今天這樣親密：藝術在大多數人眼裏本身就是時尚的，而時尚某種程度上就是藝術的再現，在發展趨勢上兩者始終都是相互依存的：以時尚為載體，藝術似乎更容易散發出點石成金的氣質；藝術則使時尚更具內涵和持久的吸引力；當今，時尚品牌與藝術的跨界合作已成趨勢：時尚從藝術中汲取靈感，並經過革新、創造及最終生産出符合當代審美情趣的品牌産品；時尚品牌則為藝術的傳播提供最為廣闊的平臺，當然也為一些年輕藝術家提供了更多由幕後走向前臺的機遇：Louis Vuitton (路易威登)就曾一手將默默無聞的藝術家捧為當代藝術風口浪尖的先鋒人物。簡言之，時尚和藝術既像一對有血緣關係的孿生姐妹，又像是一對關係親密的浪漫情侶，你中有我，我中有你：時尚借助藝術輸入新鮮的血液；藝術則借助時尚從而拉近與大眾的距離、並更廣泛地進入了人們的視野、加快精英藝術向大眾普及的速度，生活則是打通時尚與藝術之間的橋梁；當下藝術時尚化，時尚藝術化，便是最好的印證。
“愛慕•時尚麗人展”，是第一次將時尚與藝術在思想上融合：時尚與藝術不再是表面形式的結合，而是在內涵上的水乳交融、彼此精神的提煉昇華；這在時尚與藝術的結合史上，必將是濃墨重彩的一筆。對於藝術、時尚的關注和愛好者，也將是一場值得期待的精神盛宴！
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