| 藝術家張曉剛的母親於今年去世。他最為人所知的《大家庭》系列作品中那個瓜子臉、小嘴、兩道細細的彎眉的女人原型，就是他的母親。母親去世後，張曉剛在可以映出人影的鋼板上繪製了作品《母親的靈魂》，畫面中只有斑駁的老傢具，一如母親在世時那樣陳列著。如今，這幅作品正在北京今日美術館展出。
此次名為《16：9》的展覽展出了張曉剛于2010年的油畫新作。綠墻、黃孩子、燈泡、墨水漬，張曉剛延續了之前作品中的符號系統，只不過，這次所有的作品一律在16：9的構圖裏展現，老記憶被重新定格在“寬銀幕”裏。
據策展人冷林介紹，“16：9”是一種流行的電影、電腦和電視機螢幕尺寸，被人們俗稱為寬銀幕。眼下，螢幕為4比3結構的老電視機，正在逐漸被16：9的寬銀幕取代。
在張曉剛看來，“16：9”是看待世界的一種視覺角度，人們越來越依賴這樣的方式和尺寸去感知世界。“比例的改變，是觀察事物、生活的改變。這是一種象徵，是我們已經有了以及還想要的東西。”張曉剛説。
儘管表達的媒介和方式産生變化，但在張曉剛的作品中，依然體現了對個體記憶的珍視。在新作《車窗》系列中，通過火車車窗，張曉剛展示了一次記憶之旅：窗外孤獨的小提琴手，火柴盒式的學校教學樓，還有那些“七分錢一塊的燒豆腐，兩毛錢一兩的清酒，錄得模模糊糊的《一個華沙倖存者》”……這列火車曾在他早期求學和生活中扮演過非常重要的角色，“看到的也許不是車窗的外面，而就是內心。”
“我喜歡有距離的，對靠得太近的看不清楚。我很少畫寫生，覺得會被對象牽走、沒有想像力了。”張曉剛説，“回憶是幫助你思考，幫助你好好生活。生活變化太快，我把握不住，能把握的就是我的夢和回憶。”
對於作品是否有突破這樣的問題，張曉剛的回答是“如果每年能進步一釐米就是成功了”。“我這幾年的狀態很夢幻，藝術已經變得很日常，是每天要面對的。不像年輕時，我要去奮鬥。現在重要的是你還能不能畫，還想不想畫。藝術家是沒有退休的。”張曉剛説。 |
