| 美國洛杉磯訊，日前在蓋蒂中心剛剛開幕的《新中國攝影展》(Photography from the New China)將持續到2011 年4月24日結束。展出作品包括自二十世紀九十年代中華人民共和國領導人鄧小平宣佈改革開放以來的一系列攝影創作。參與展覽的攝影藝術家包括王慶松、海波、劉錚、宋永平、榮榮等，他們大多在中國有自己的工作室並力求以具有深度和廣度的作品展現當代中國藝術和文化。
本展是由蓋蒂中心下屬博物館于2010年2月新任命的攝影部資深策展人朱迪思•凱勒 (Judith Keller) 策劃，她表示：“此次展覽中特別收錄了蓋蒂博物館近期引入的新一代年輕攝影家作品，他們都是從不斷變革發展的現代中國社會中蛻變涌現的藝術家。”同時她也認為“從本展的攝影作品也可管窺從現代視角出發的當代中國藝術。” 展覽中將展出包括表演性攝影創作、家族歷史照片、以及強調身體風貌的作品並呈現出近代中國攝影中的主導風格。此外，由藝術家黃岩、邱志傑、以及張洹提供的私人收藏也讓展覽得以探討其他主題，例如改革開放之前的中國人文藝術、文化大革命所帶來的影響、以及現代盛行的消費主義等等。
《新中國攝影展》將與《菲利斯•比托：東方路上的攝影師》
(Felice Beato: A Photographer on the Eastern Road)同時聯合展出。菲利斯•比托是1860年英法聯軍的隨軍記者，也是最早的戰地攝影師之一。菲利斯•比托曾在中國拍攝了很多非常珍貴的照片，1863年之後他定居日本並出版《在中國的攝影風景》(Photographic Views in China)。《菲利斯•比托：東方路上的攝影師》展覽將呈現19世紀中國與其他東亞地區的面貌，與現代攝影作品形成相映成趣的強烈對照。
部分參展攝影藝術家簡介：
王慶松，1966年生於湖北，1991年畢業于四川美術學院油畫係。1993年至今居住在北京，多次參加國內外群展，作品有《主義：中國當代攝影》和《為十億人服務》等。同時作品被西班牙Billstone基金會、美國加州聖地亞哥美術館、美國邁阿密Cisneros基金會等收藏。王慶松的觀念攝影以幽默又深刻的“惡搞”見長，他通過其中隨處可見的傳統文化符號和現代化的社會現實嫁接在一起，調侃著當下文化價值混亂的社會現狀。“當代中國進入了一個瘋狂變化的時期，甚至小到城市的每一個細胞都在不停地衍變。沒有人能確定明天會發生什麼，這種不確定性帶來的直接後果就是不安全感。人們急於抓住某一種東西，來填補這種不安全的心理空洞。慾望膨脹，有時候甚至迷失了自己。生活的面孔變得可笑滑稽，沒人知道這究竟是一種真實還是假相。”王慶松在其作品中誇大了這種荒誕並認為“它貌似虛假的現實，正是其吸引觀眾的魅力所在。”
海波，滿族，1962齣生於遼寧昌圖，1984年畢業于吉林藝術學院美術系版畫專業後留校任教，現為吉林藝術學院美術系版畫教研室主任。1988年曾進入中央美術學院版畫係進修，擅長銅版畫和油畫。作品《月光下的鳥》入選第八屆全國美展;《五十年祭》獲反法西斯戰爭勝利50週年銀獎;油畫《聖徒》入選中國油畫學會首屆畫展等。攝影作品也曾參加2005年廣州國際攝影雙年展、紐西蘭“中國當代攝影及錄影”、加拿大“物質分類”展、 2004年德國“中國當代攝影及錄影”等。本次入展作品為《他們》系列。
榮榮，1968年出生於福建省漳州市， 1992年起在北京中央工藝美術學院攝影教研室學習。1993年搬至北京郊區的東村，開始對東村年輕前衛藝術家進行長期拍攝。1996年創辦《新攝影》雜誌，2006年創立“三影堂攝影藝術中心”。曾先後在美國紐約前波畫廊、德國柏林亞歷山大•奧克斯畫廊等地舉辦個展。並多次參加國內外群展如2004年紐約國際攝影中心“過去和未來之間;中國新攝影和錄影”，上海美術館“第五屆上海雙年展—影像生存”，2006年上海滬申畫廊的“胸懷: 中國當代影像的自覺方式”等等。
劉錚，1969年生於河北，曾在北京的理工大學學習，1997年以前在工人日報做攝影記者。這期間，他拍攝了很多事故和屍體，保留了對人體的興趣。成為藝術家以後，劉錚帶著幽默和詩意的挑釁創作了新版本的《西遊記》，一部中國的文學名著。在非常著名的系列《三界，意識的三個層次：天堂，人間，地獄》中，攝影師用黑白片拍京劇演員。劉崢關注身體的攝影是坦誠的，他掙扎著努力把肉身重新變成一種力量，進而重建身體敘事的秩序，讓身體真正成為一種可以公開的、具有直觀意義和微觀效果的存在。
宋永平，1961年生於山西。1983年畢業于天津美術學院繪畫係。現執教于廣播電影電視管理幹部學院。 曾在北京音樂廳畫廊舉辦個展並多次參加聯展，如2001法國尼斯“尼斯國際攝影節：中國像冊”、 義大利熱那亞“第二屆亞太當代藝術雙年展”、北京首都師範大學美術館“痕—中國影像展”等等。本次入展作品是選自他1998年開始拍攝的《我的父親母親》系列。
張洹，1965 出生於河南省安陽市，1984年進入河南美術學院就讀。1991年移居北京，進入中央美術學院研究院進修。1994年後，張洹的創作概念開始著眼于將自我內心騷動的情緒直接經由行為藝術傳達。曾多次參加國際重要當代藝術展，如1998年舊金山現代美術館和紐約亞洲社會藝廊所舉辦的“內與外：新中國藝術展”等等。2010《創世紀》畫展是張洹從事藝術創作十餘年來首次在國內的個展，無論是否遭到過明示或暗示的官方封殺，這次的公開展都表明瞭當代藝術在當下的語境中得到的寬容度與自身探索維度的同時增大。本次入展作品是他2000年《家譜》(Family Tree)系列作品。
邱志傑，1969年生於福建省漳州市，1992年畢業于中國美術學院版畫係，現任中國美術學院綜合藝術系副教授。中國美術學院展示文化研究中心副主任，中國當代藝術院專家，北京二萬五千里文化傳播中心藝術總監。生活居住在北京和杭州。雖然畢業于中國美術學院版畫係，邱志傑在畢業之初就不自覺地開始從事與攝影有聯繫的藝術，是國內最早從事觀念攝影的藝術家之一。邱志傑認為攝影的本質是光和時間，他決定用光來塑造形象，把光當成拍攝的客體，讓光不僅用於勾勒客體的造型，而且直接用光來造型，並在這個過程中，他給了光合適的時間長度。光寫書法系列作品就是這種思考後的佳作。本次入展作品是他的《標準姿勢》系列。 |
