| 由中國文化藝術發展促進會、山西仁和信景德名瓷中心甘園陶瓷藝術工作室主辦，現代青年雜誌社、中國收藏雜誌社、懌瓷樓共同承辦的曹淦源陶瓷藝術展前段時間在榮寶齋美術館展出後，受到各界熱烈歡迎，收藏者踴躍。應廣大陶瓷藝術愛好者和收藏者的請求，8月3日至8月14日該展覽移師北京報國寺中國民間收藏館繼續展出。
曹淦源曾任景德鎮陶瓷館學術總監、江西省文物鑒定組成員、原景德鎮書法家協會主席、景德鎮書畫院高級畫師。他尤其擅長粉彩山水、青花花鳥、陶瓷書法等。在陶瓷美術創作中獨闢蹊徑，從元代黃公望、吳鎮，明代董其昌，清代四王繪畫藝術中吸取營養，陶冶變化而自出機杼，結合陶瓷工藝特徵，創制出陶瓷粉彩“青綠山水”。其作品構圖新穎，用筆俊逸，設色明艷，將詩書畫印交融于一體，形成清雅雄健的藝術風格，深受海內外收藏家的讚賞，曾被已故日本著名藝術大師平山鬱夫給予很高評價。在學術領域，研究古陶瓷的著述豐富，主要編撰有：《景德鎮千年陶瓷展圖錄》(日文版)、《燃燒的輝煌——中法文化年陶瓷展圖錄》(法文版，合作)、《江西藏瓷全集》(清代卷)、《景德鎮陶瓷館藏民國瓷精品》、《景德鎮歷代名瓷線描紋飾集》等。
書法、繪畫、詩詞等作為中國藝術的最高形態，為陶瓷藝術提供了充沛的養分。在所有的藝術門類中，陶瓷與書畫的關係最為密切，但是歷史上幾乎很少有人文畫家苦下功夫涉筆繪瓷，因而在這個領域留下廣闊的藝術處女地。作為一個學養深厚的古陶瓷學者專家，經過長期的苦行僧般的藝術陶瓷的探索與實踐，曹淦源終於走出了一條前承古人、後啟來者的文人書畫與藝術陶瓷的融合之路。
曹淦源以深厚的金石詩畫修養來支撐藝術陶瓷創作，一個個意蘊悠長的書畫世界在瓶體上凝固，美觀且具裝飾性而不失書畫神韻，洗盡了浮華和火氣，顯示出不凡的氣質善於營造大雅之境，他的粉彩山水色彩理論風格的形成，是對百餘年粉彩山水色彩觀念的顛覆。他是學者型藝術家，情窮造化，學究天人，始終保持一種淡泊與超脫。他和他的藝術陶瓷作品是一座值得深深挖掘的寶藏，有著巨大的開發潛力和發展空間。
隨著中國經濟的強勁發展，中國藝術品市場熱度趨高，藝術陶瓷的價值不斷攀升，市場追捧日盛。曹淦源認為，藝術品的價值由其內容來決定，藝術陶瓷概莫能外，藝術家的修養、才情、作品的構思及筆墨技巧、工藝手段等因素共同構成了藝術陶瓷的價值。當浮躁、功利之風瀰漫之時，瓷壇不缺的是大師和高價位作品，而缺少的是有文化修養和獨立人格的藝術家，有綜合素養和藝術良知的批評家，有鑒別能力和拒絕盲從的收藏家。
此次來京辦展是曹淦源第一次將自己創作的陶瓷藝術精品帶來首都，展品約七十件，造型迥異，自成一格。其中引人注目的是他與夫人巴德偉潛心合作數年完成的瓷板畫長卷《清明上河圖》(長5.7米)、《韓熙載夜宴圖》(長3.5米)。這些巨作在尊重古代繪畫原作的基礎上，結合瓷板工藝實際以及當時社會風貌，進行了合理補充與修復，以瓷板畫色彩明麗、永不褪色的特點完美再現了中國繪畫史上的史詩性作品。 |
