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紐約塗鴉歷史回顧展在Benrimon Contemporary舉行
編譯：張鴻賓
瑪莎·庫珀（Martha Cooper），“藝術VS運輸”，南布朗克斯，1982
紐約訊——Benrimon Contemporary（畫廊）舉行一場群展，展現了紐約塗鴉的歷史軌跡。展覽“紐約塗鴉：電動機車輸電軌的藝術家（Graffiti NYC: Artists of the Third Rail）”是由莫莉·桑普森聯合馬利奧·拉莫斯（Mario Ramos）、Claudia Bumbac——1HUNDREDB畫廊的所有者；1HUNDREDB畫廊是下東城沿街畫廊，它是城市藝術和塗鴉文化的聚集地。噴漆藝術（Aerosol Art）“彩飾著”紐約的實體建築表面以及鋼鑄列車超過四十多年，它在1969年開始之時只是一個“卑微的”標記趨勢，而現如今早已轉化成了一種街頭藝術。這種藝術類型的範圍迅速膨脹，包含了大量的風格，從著色壁畫到粘貼等。塗鴉作為一種藝術形式在大約40年前首次以街頭藝術的形式出現在畫廊中開始就變成了論戰的主題，但是隨著時間的流逝，這種反叛的、活躍的藝術形式變成了藝術歷史中的卓越組成部分。
城市藝術文化逐漸受到歡迎，並且適合各種形式，藝術經銷商看準了在畫廊雪白的墻壁上推進新藝術形式的時機。塗鴉藝術家開始在20世紀70年代在畫廊和博物館展示作品，並且經常把塗鴉技術融入到作品中以適合博物館的構造。“紐約塗鴉：電動機車輸電軌的藝術家（Graffiti NYC: Artists of the Third Rail）”將展示一系列的布面油畫和紙上作品，它們追尋了過去四十年來紐約街頭藝術的脈動。這種範式轉換的藝術形式將作為紐約作家文化的回顧來進行展示。
照片當作為一種捕捉短暫藝術過程的固定方式開始就成為了記錄塗鴉的必不可少的方法。照片能夠延長存在短暫的塗鴉作品的時間，因為塗鴉作品常常會被清除，覆蓋和解體，因為照片的存在，塗鴉成功的變成其自己的藝術形式。在攝影圖片還沒有出現之時，所有的塗鴉都是紐約人腦海中模糊的記憶。20世紀70、80年代的照片將提供給當今的觀賞者“在塗鴉的鼎盛時期，暢遊紐約的街頭巷尾欣賞塗鴉藝術”的機會。 |
