| 葉永青説：“越是遠離中心，內心越不平靜，想改變現狀。在雲南容易生出無望感，讓人有飛蛾撲火的衝動。”14位雲南籍藝術家在北京天安時間當代藝術中心上演“出雲南記”。
雲南藝術家勢力不小，上了2009胡潤藝術榜的，除排第一位的張曉剛，還有排第24位的唐志岡、27位的葉永青、33位的潘德海。有人統計過，雲南藝術家有3000位左右，在國際上有名氣的有十一二位，在國內活躍的有100多位。
這些雲南藝術家總在外流浪，上世紀80年代，毛旭輝、張曉剛、葉永青、潘德海等的“西南藝術群體”是’85美術新潮的重要一支，90年代初，朱發東、欒小傑、段玉海等人的行為和波普藝術也闖出名堂，到90年代中期，又有唐志岡、劉建華、何雲昌等藝術家崛起。他們的成功都從出走開始，唐志岡説：“要做點事總要出雲南，取得中心城市的認同再衣錦還鄉。”
2010年4月，14位雲南籍藝術家在北京天安時間當代藝術中心上演“出雲南記”，策展人葉永青説：“出雲南與出四川、出湖北、走西口、下廣州等時代浪潮相呼應。藝術在遷徙和出走中産生比較、交換、分享和流通，不但是一個有趣的現象，而且是雲南當代藝術繁榮的關鍵。”
北京是戲臺，雲南是後臺
1989年中國現代藝術大展，是雲南藝術家在北京第一次整體亮相。葉永青認為成規模的遷徙在90年代，“標誌性事件是吳文光的《流浪北京》。而朱發東最早質疑身份證，行為藝術《此人出售》非常重要”。
1988年，畢業于雲南大學中文系的吳文光率先出雲南。“在昆明呆煩了，就到北京盲流，沒工作，就找點拍電視節目、拍廣告的活幹。”《流浪北京》就拍于流浪生活的閒暇中。如今吳文光還在北京做紀錄片、做劇場，工作室就在草場地。他説：“80年代出來的人更多是想呼吸，90年代出雲南的人是為了發展。”
葉永青1992年搬到圓明園畫家村，隨後，張曉剛、潘德海、孫國娟也都陸續來京。毛旭輝1994年也移居北京，但因為不習慣“北方的寒冷和帝國中心那種雄偉威嚴的氣氛以及濃重的政治陰影”而離去。曾浩是考出雲南的，如今工作室在酒廠藝術區的他告訴《新週刊》：“張曉剛很早就做到很好，對大家造成良性影響。”
行為藝術家朱發東1994年出雲南“目的很明確，就是要到北京”。他告訴《新週刊》：“雲南舞臺雖能輻射全國，但畢竟受限制，北京有更大的空間。”他曾穿著縫有“此人出售，價格面議”的中山裝，在北京街頭晃悠了一年，如今他在通州大廈頂層的工作室能俯瞰整個通州城區。
任小林、唐志岡先後在2000年、2004年到北京。“在雲南呆久了，會慢慢退化在那，出來參與活動，狀態會更好。”唐志岡是雲南藝術學院教師，需要上課、帶研究生，每年只有一半時間在北京。“雲南相對北京來講還是顯得邊緣，藝術家北遷後，藝術家數量減少，交流少，年輕藝術家也有體會。”
雲南油畫協會副主席曾曉峰2005年出雲南，“沒想過去別的城市，還是北京氣場對，配套設置全。一般出雲南的藝術家，北京是首選。去上海的大都是年輕人”。老一代的雲南藝術家裏，只有劉建華去了上海。曾曉峰先到北京索家村藝術區，遭遇第一輪拆遷風波，搬環鐵藝術區，再輾轉到黑橋藝術區。2009年他回雲南找了車間做工作室，“以後創作在雲南，北京做展覽，來回跑”。但他的兒子、80後藝術家曾揚卻堅持不回雲南。
高原上的陽光能撫慰我們，但拯救不了我們
葉永青的家安在雲南，女兒也在那裏，可他發現故鄉回不去了，“安詳、溫吞的生活讓週游世界的人沒法融入，會很糾結地與其他地方做比較”。而曾浩也説“不是太想回雲南”。
葉永青説很多人把雲南描述為世外桃源，但成長在此的藝術家卻受到折磨：“越是遠離中心，內心越不平靜，想改變現狀。在雲南容易生出無望感，讓人有飛蛾撲火的衝動。”
1985年，毛旭輝給在遠在北京的批評家高名潞寫信抒寫苦悶：“當我們作為一個社會人而存在的時候，我們註定成不了一匹白馬、一個牧羊女、一棵桉樹。我們的內心是分裂的，現實和理想的衝突，本我和超我的衝突。高原上的陽光能撫慰我們，但拯救不了我們。”
強烈的分裂感，讓雲南藝術家集體轉向：毛旭輝不再畫紅土、綠樹枝，《日常史詩·剪刀》、《家長》成為他的標誌，而《大家庭》成為張曉剛的符號，《苞米》系列則為潘德海代言。
葉永青説：“雲南理性、嚴謹的藝術家不多，偏向抒情、自由的多。”張曉剛、葉永青、任小林、曾浩、李季等都出自四川美院體系，毛旭輝雖畢業于雲南藝術學院，但一直和四川保持交往，然而他們很少受四川畫派的鄉土風和寫實藝術影響。
“蒙克的藝術跟雲南很契合。也許蒙克、梵谷到雲南反饋才能更強烈。”唐志岡説。畢業于解放軍藝術學院的他，上世紀90年代開始畫兒童系列。頑皮隨意的《兒童會議》、《士兵生活》，顯然與“解藝”風格相去甚遠。
唐志岡總結道：“在雲南，不會有人跟著張曉剛跑、跟著葉永青跑。曾浩在雲南只有一個，我的作品在雲南也不會有人模倣。”
雲南從來和市場沒關係
曾曉鋒説：“雲南藝術家集體出雲南，首先是因為沒市場，經濟對藝術影響很大，沒市場，藝術創作很難延續。雲南有最好的藝術家，但市場是全國最差的。外地和國外的收藏家80年代來雲南較多，90年代還行，現在大都去北京、上海，對雲南很少關注了。”
“雲南從來和市場沒關係。有也只是低端的裝飾品市場，談不上藝術品市場。雲南出當代藝術家，但不出收藏家。”唐志岡説。
為改善雲南的藝術生態，1997年—2004年，葉永青做過努力。1997年，他創辦了上河會館。2001年，他又和藝術家將昆明市中心西壩路101號機模廠空置的舊廠房改造成創庫藝術區，成為中國最早的藝術社區。
葉永青回憶道：“當時大量藝術家移居雲南，方力鈞、岳敏君、韓湘寧等相繼到雲南設立工作室。”昆明創庫成為北京798，上海莫幹山一樣的城市藝術地標。毛旭輝也認為2000年後雲南藝術最重要的事件就是創庫藝術區的建立。也有人説，沒有創庫就沒有今天的雲南藝術格局。
“所謂生態其實是個系統，包括創作和推廣等，但創庫只有單一的創作。”葉永青説雲南還沒形成創作、批評、收藏和推廣人群，而他創立創庫目的之一就是想培養當地收藏群。但2004年後，創庫不再熱鬧，“熱點轉向市場，大家都開始關注金錢，大量藝術家離開”。葉永青也感到無奈。
葉永青很希望本土收藏家能成長起來。“雲南不是沒畫廊，但大多是出來玩玩，做點活動，不是在好好經營藝術。可能雲南比較慢熱，還沒有真正的收藏家。”
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