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視頻裝置作品《煩悶》，以男人的手和獅子的爪子錶現“煩悶”這一概念。
“‘烏托邦’的概唸經過重新審視，它並非歷史，而是可見的可以與現代化對話的概念。”——這是策展人對義大利特爾納獎獲獎作品的評價。14位藝術家的作品呈現了義大利視覺藝術的現狀，包括創作理念。不過，這些以“當代能源”為主題的作品，只是義大利當代藝術的“冰山一角”，呈現的是經濟危機之後，人們重拾人性的價值需求。
▲ 雕塑作品試圖呈現人與環境的關係
“這些，只是義大利當代藝術的冰山一角。”《義大利風姿——第二屆“當代能源”特爾納獎獲獎作品與賈魯佐視覺藝術協會的“烏托邦”主題作品聯展》的策展人之一姜盧卡説，將於6月3日至7月11日在上海城市規劃展示館展出的這一展覽由32組藝術作品組成，分別為義大利第二屆以“當代能源”為主題的特爾納獎獲獎的14位藝術家的作品和賈魯佐視覺藝術協會以“烏托邦”為主題的14位藝術家的作品。它們呈現了義大利視覺藝術現狀，因為所使用的創作技法，以及基礎的理念之間的差距，對於中國觀眾，似乎仍有認知上的困惑。“展覽集中表現的主題是，在經歷了世界性的經濟危機之後，人們重拾人性的價值需求。” 姜盧卡説。
特爾納獎與英國著名的當代藝術獎特納獎雖僅有一字之差，但此獎項是2008年在義大利文化部的協助下設立的，關注的是當代視覺的、前瞻的、多方向的藝術創作。第二屆特爾納獎以“能源：人類=未來：環境”為主題，展品的表現形態與創作技法豐富多彩——通過呈現夢境與景象，困境與衝突，向當代生活之真實和對世界之可能的猜測打開心靈的窗戶。參展藝術家的共同點不在於他們屬於一個流派，而是思維形式上的靈性相近，共有的藝術設想使他們的藝術創作相通。通過他們構造的藝術世界，烏托邦不再是一個虛擬的概念，它被呈現在紙上，融合在裝置和材料中，以各種當代藝術語匯討論人類生存環境的議題。另一位策展人瑪麗薩解釋：“‘烏托邦’的概唸經過重新審視，它並非歷史，而是可見的可以與現代化對話的概念。”
“貧窮藝術”的重要藝術家之一米凱朗傑洛·皮斯托萊托此番也有作品《立方體鏡中的無限個立方體》參展。該作品創作于1968年，與“貧窮藝術”秉承的以石頭、馬鈴薯等突破傳統的普通平凡的材質為創作元素，《立方體鏡中的無限個立方體》是以霓虹燈和石膏為媒材的裝置作品，人在鏡子的虛境中看到自己，再找回自己。立方體的內部也由鏡子製成，照鏡子的人可以看到想像中的和現實中的自己，在這個可以製造錯覺的空間裏，則還有另外一個內部可照鏡的立方體。
藝術家馬烏羅·佛爾奇長達3分33秒的視頻裝置作品《煩悶》表現男人的手和獅子的爪子之間影射的“煩悶”概念，藝術家認為：“在煩悶的心情中，人與世界的關係和動物與環境的關係相一致。”
參加此次展覽的藝術家路易其·歐塔尼的兩件作品，還將被放置於世博園義大利館內展出。
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