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帶著蒙娜麗莎47×7米的碩大微笑，世博深圳案例館向公眾拋出了一個充滿當代藝術元素的懸念，它把“城中村”這麼一個中國現代化快速轉型中的矛盾體，放置於全球視線之內，試圖與世界探討發展中國家的尷尬境遇。
“深圳案例館的策劃運作本身是一個跨界性的藝術活動。”總策展人孟岩説。此次籌劃運作深圳案例館，孟岩和他的策展團隊希望用一種不那麼宏大和主旋律、體現獨立思考特質的方式構造深圳案例館的尺度。
“案例館的第一個空間要還原大芬村的逼仄感，讓參觀者獲得漫步城中村的身體體驗。我們找來大芬村的油畫産品擺出狹窄、擁擠的空間結構，但又不能削弱美感，需要通過燈光來調節。”國家大劇院舞美總監高廣健在此展現了其深厚的舞臺設計功底，稍微撥動了幾下，一個散發著文藝氣息與柔和質感的“小劇場”暫態成型。如孟岩所説：“跨界團隊並非簡單羅列各方面的專家在一個項目組中，而是有機整合，建築的空間語言要與導演的時間軸敘事，與裝置藝術、影像、樂聲統合在一起，這也是深圳館的特別之處，她不是‘流水裝配’出來的，而是諸多觀念的一統，是眾人完成的織體細密的凝固的交響樂。”
大型油畫裝置“大芬麗莎”的出爐曾遭到不少非議，“蒙娜麗莎跟大芬村存在非常緊密的關聯，它是大芬村這麼多年生産最多的一幅世界名畫。我們對蒙娜麗莎圖案進行再創造是為大芬村這個案例的敘事服務，它是一個導讀，也是完整敘事的第一幕，引起觀眾的期待，設置一個懸念。畫是怎麼造出來的？是誰在造畫？”在孟岩看來，策展團隊和507名畫工都是“大芬麗莎”的作者，蒙娜麗莎的原圖被放大到像素的概念，每個畫工畫的其實只是分解後的一個像素，不限制筆法、創作風格，每一塊的痕跡都不一樣。當然，你得走近了瞧才能發現。在深圳案例館的空間內，選用了16件藝術作品來豐滿空間的藝術質感，策展團隊冀圖通過裝置、當代戲劇、多媒體等藝術語言的互動來展示前沿和先鋒屬性。例如藝術家楊勇的“七彩浮雲”，介於抽象與具象之間的手法，為空間補足柔和、純美的視覺感觸；而他的第一件作品，在出口處凝固化的一滴碩大顏料，則將大芬畫工的生存境遇和夢想糅捏到了一處。這16件藝術品並非簡單羅列，而是“空間結構的三部曲”，是“16個深圳的篇章”，以完整的敘事形態出現，一氣呵成地濃縮再現了深圳這個“全中國最大的試驗場”。
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